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Los cuarenta principales-La muerte de Cristo. mayo 26, 2010

Filed under: Uncategorized — lomasbonitoquetengo @ 12:31 pm

Aquí os presento el trabajo de los cuarenta principales.

El tema que hemos desarrollado se titula “La muerte de Cristo”.Aquí hemos desarrollado un tema que nos parecía bastante importante como es el tema de la muerte de Cristo y la influencia que ha ejercido esta en la humanidad, tanto en la cultura del hombre, como en el arte, en la ideología y en las formas de vida…

Como conclusión del tema sacamos que a lo largo de la historia han existido dos imágenes de Cristo: Cristo Juez (Románico) y Cristo Victima( Gótico).

Aquí os dejo el trabajo completo, las actas y el catálogo con las veinte imágenes que hemos tratado y utilizado para el desarrollo del temario y que reflejan la idea principal de este.

TRABAJO COMPLETO

_Catálogo

ACTAS

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L@s espigador@s de la cultura visual.

Filed under: Uncategorized — lomasbonitoquetengo @ 12:22 pm

Aquí os dejo la puesta en común del libro: L@s espigador@s de la cultura visual.

Puesta_en_comun_de_Espigadoras-1

 

Diario. febrero 24, 2010

Filed under: Uncategorized — lomasbonitoquetengo @ 8:27 am

Querido Diario:

Hoy hemos empezado el segundo cuatrimestre, que en esta asignatura correspondería al bloque II, el cual está dividido en varias partes.

En la primera parte vamos a desarrollar el tema de: NUESTRA RELACIÓN HABITUAL CON LAS IMÁGENES.

Según Jose Pedro podemos dividir las imágenes en tres grupos,

-Como representaciones que transmiten información.

-Como obras estéticas.

-Como proyecciones.

Yo personalmente las dividiría en dos grupos, uniendo así la segunda y la tercera.

En el primer caso hablamos de representaciones, este tipo de imágenes son muy utilizadas por la publicidad, son aquellas imágenes que simbolizan lo que sentimos, lo que somos, o nos advierten o informan de algo.

Ejemplos de este tipo de imágenes los encontramos en muchos sitios. A mi el primero que se mi viene a la cabeza es el de la paloma blanca con una hoja de laurel en el pico, que sin tener que decir nada todo sabemos que representa la paz al igual que el típico dibujo que hacen las niñas cuando están enamoradas, si el que hemos hecho todas, en el que en un corazón escribes tu nombre y el de el chico o chica que te gusta. ¿Por qué un corazón? Si lo piensas fríamente, es una tontería pintar un corazón porque el corazón es un musculo más del cuerpo  pero aún así cuando vemos esta imagen rápidamente podemos identificar que alguien esta enamorado o no, cuando este está roto por la mitad.

Hay muchísimas representaciones con las que convivimos día a día ya que de una manera u otra representan una parte de la realidad, y apenas nos damos cuenta de que están ahí ya que las tomamos como algo natural y propio, pero no es así ya que no siempre han estado ahí ni han sido las mismas, aquí influye la cultura.

En cuanto al segundo ejemplo; las imágenes como obras estéticas y como proyecciones, de estas también estamos rodeados, sobre todo para la gente, como yo, que han estudiado un bachiller de arte, tal y como dijo Jose Pedro estuve un curso entero aprendiendo a ver el colorido de un cuadro, la composición, la pincelada, las líneas… intentando sacar de ella la mayor información posible y de su autor, ¿Por qué pintaba así?, ¿Qué pretendía? …

Sin embargo nunca podremos sacar la información total de las imágenes al igual que estas no representan la realidad ni son solo reclamos.

Y esto es debido a lo ya tratado anteriormente como es la objetividad, no existe una mirada objetiva ya que cada persona se construye su propia realidad según sus experiencias, vivencias, cultura… en definitiva, la realidad es subjetiva y no existe mirada objetiva que nos permita leer imágenes.

Todos estos elementos que influyen a la hora de percibir las imágenes son llamados mediadores. Entre estos encontramos;

-El lenguaje. De este elemento ya hablamos en el primer cuatrimestre, como muchas de las palabras, por no decir la mayoría, las hemos creado para dar nombre a cosas que realmente no tendría que ser así.

-La noosfera. Este es el elemento en el que me quería centrar.

Para empezar debemos de saber que la noosfera es el conjunto de ideas y conceptos que tenemos.

La noosfera no es común, ya que nadie piensa sobre todo igual que otro alguien.

Es decir la idea de justicia es una idea muy amplia y nadie puede concretar realmente lo que es, por el simple hecho que cada persona tiene un concepto distinto de justicia.

Pero no solo con esta palabra sin con muchas otras como la libertad, la libertad es representada de muchas formas a lo largo del tiempo, la mayoría de las veces con una mujer desnuda o no, pero no solo la imagen de esta, sino por como es entendida, Jose Pedro puso un ejemplo que me hizo pensar bastante, durante la guerra civil española murieron muchísimas personas, y no murieron por la libertad, si no por su libertad, por una libertad acorde a sus ideales, porque sino, tal y como he dicho antes, si el concepto libertad fuese común no hubiese habido guerra alguna ¿no?.

Igualdad entre hombres y mujeres. Este es un concepto por el que se lucha en esta sociedad occidental, y en el que pretendemos que la sociedad vea a las mujeres como otra persona y no como mujer, como una persona capaz de desarrollar cualquier tipo de trabajo y de igual o mejor calidad que el hombre, aunque todavía estamos lejos de esto ya que hoy mismo he escuchado en las noticias que las mujeres deberían de trabajar dos meses mas para cobras lo mismo que un hombre. Pero fuera de esto, esta es la sociedad por la que luchamos nosotros, pero ¿Es esa la clase de sociedad por la que luchan los musulmanes?

Ni hablar del peluquín, allí las mujeres no son mujeres son amas de casa, ha sido, es y será así, ¿Por qué? Por que para ello si que existe una diferencia entre el hombre, fuerte, con estudios y conocimientos, y destinado a desempeñar trabajos pagados, y la mujer, débil, poca cosa, tan poca que seguramente fue vendida por su padre a cambio de 3 ovejas y 2 vacas, que sirve para lo que ha visto en casa, limpiar, cocinar y cuidar a los niños. ¿Es mejor o peor esta postura? Ni mejor ni peor, es simplemente una noosfera distinta a la que tenemos nosotros, por ello hago especial hincapié en que construimos una realidad subjetiva, con ideas subjetivas. Toda noosfera es subjetiva y no podemos hacer común determinados conceptos e ideas.

-Las imágenes.

Estos son uno de los más importante mediadores que influye en la construcción de nuestra realidad, tal y como dijimos antes no son meras representaciones de la realidad sino que las imágenes forman parte de la realidad, nos muestra una parte de ella. Esto podríamos representarlo con la percepción, ya que la mayoría de las cosas las percibimos con la vista, captando  imágenes y formando así nuestra realidad, por ello hemos dicho que es uno de los elementos mas importantes, y no solo por que nos permita construir la realidad que vemos, si no por que también nos permite agregar a esa realidad que vemos la que no vemos diariamente, como por ejemplo como somos interiormente, mas allá de la piel, todo se transmite a través de imágenes que nos facilitan la construcción de la realidad.

-La realidad es un complejo sistemático actualizado por cada persona.

Por último decir que nuestra realidad está mediada por ese etnocentrismo que nos caracteriza a todos los seres humanos, en los cuales creemos que podemos aplicar lo propio de nuestra cultura a otras culturas y no solo a nivel cultural, si no también a distintas especies. Como cuando intentamos que un perro haga pipi en un cubo, esto lo hacemos porque lo propio de nosotros es que nuestras necesidades la hagamos en un lugar propio para ello, sin embargo esto no es lo propio para los animales.

Jose Pedro nos puso el ejemplo de cómo cuando la nasa mando el primer cohete fuera del sistema solar para ver que había mas allá y entre ello si había vida inteligente o no, enviaron con este cohete una placa en la que representábamos diferentes imágenes como un átomo, el sistema solar, y al hombre y la mujer. Entro los miles de fallos que nos mostró Jose Pedro y que en un primer momento tu no los ves, el mas importante fue el de la percepción. ¿Por qué si hubiese otro tipo de de vida inteligente fuera de la tierra tienen que percibir a través de la vista?

Tras esto te pones a pensar  ¿Cómo esa panda de personas puede llegar a trabajar en la nasa?

Pero eso es porque estamos somos una especie etgoncentrista y aplicamos lo que es propio de nosotros a todos,  sin darnos cuenta que no es así que cada especie tiene una serie de características.

Jose Pedro nos puso el ejemplo de que somos la única especie que piensa en la muerte, se preocupa por ella y le teme. Un perro puede ver a otro muerto y sabe que esta muerto pero no se esconde ni piensa que él puede ser el próximo ni mucho menos.

Nosotros en cambio si. Hace poco vi una película, CAMINO. Trata, a grandes rasgos, la enfermedad de una niña y como se vive la muerte en esta familia. Yo al igual que la mayoría de los humanos, tememos la muerte, sin embargo a ciertos grupos como  OPUS DEI, que viven la muerte de otra forma, aunque mas que la muerte la vida ya que ello creen que esta no es la verdadera vida, sino que es un camino, un recorrido por el que tenemos que pasar antes de llegar a la verdadera vida, la cual se encuentra tras la muerte con esta noosfera de muerte es lógico que no se le tema a la muerte ya que es algo que nos ayudará a ser mas felices,  y por ello, en la película, la familia toman la enfermedad de la hija como un regalo, y dan gracias por ella.

Es una película fría, yo me paro a pensar que si mi hija callera enferma yo no me limitaría a dar gracias, sino que movería cielo y tierra por que se salvara, para que viviera esta vida, que no es un mero trámite hacia otra vida, o si, pero realmente no lo sabemos y por ello creo que debería aprovecharse al máximo esta vida, ya que como dice la frase: “A vivir la vida que son dos días”.

Por ello yo, como la mayoría de las personas, vivimos esta vida y cuando estamos mal llamamos a un médico para que nos pongan bien, por el simple hecho que nos aterra lo que tienen fin, lo que no conocemos, como es lo que viene tras la muerte.

Por último vamos a hablar de que además de tener características como especie, también las tenemos como ser social y ser cultural.

Siguiendo con el tema de la muerte y relacionado con todo lo dicho anteriormente, cuando se muere un familiar cercano nosotros lloramos, lloramos y lloramos, nos sentimos solos, no queremos ver a nadie porque esa persona no está con nosotros, además realizamos un funeral, con velas y flores y todo el mundo va vestido de negro. Sin embargo no nos paramos a pensar que  esto ha pasado desde siempre y es ley de vida: nacer-reproducirse-morir. Todos sabemos que es así pero aun así lo culturizamos y vamos mas allá dependiendo de la cultura, ya que a diferencia de nuestra actuación ante la muerte muchas culturas toman una postura totalmente diferente, creo recordar que en la india se hacia una ceremonia en la cual el cuerpo era depositado en una barca sobre el rio, un rio lleno de flores, allí visten de blanco y se celebra una fiesta. Como vemos la forma de actuar ante un mismo hecho es totalmente diferente dependiendo de la sociedad en la que nos desenvolvamos.

Esto nos hace pensar que la construcción de la realidad está muy influenciada por la cultura y la sociedad, siendo estos importantes mediadores.

En la clase práctica seguimos con el tema del color, al principio de la clase realizamos un juego para liberar tensiones y relajarnos para así pintar y expresarnos con mayor facilidad.

Una  vez ya preparados para pintar Jose Pedro nos estuvo contando escenas de  una película en la que un ciego le pedía a una mujer que le describiera lo que veía a su alrededor, la mujer le describió todo lo que veía y a cambio el ciego le dio un muñeco de papel, también nos conto como durante la guerra en Alemania a los judíos los trasladaban de un lado a otro en  vagones sin ventadas, solo con agujeros  en las paredes para que pudiesen respirar y con una abertura en el techo, como no había otra forma de saber que pasaba y donde iban los judíos se las ingeniaron subiéndose uno encima de otro para poder ver que pasaba fuera y se lo contase a los demás, en un principio se turnaban pero mas tarde siempre eran los mismos lo que se subían a mirar, porque eran los que mejor y con mas detalle contaban como sucedían las cosas, que veía, y lo contaban tan bien y con tanto detalle que los que estaban abajo parecía que lo estaban viendo también.

Jose pedro tanto en una historia como en otra quiso que entendiésemos que es importante saber contar lo que se ve, y que nadie lo cuenta de la misma forma, así que nos propuso que pintásemos la última imagen que nos llevaríamos con nosotros, la mayoría de la gente pintó playas, yo intenté pintar un camino otoñal-primaveral pero la mezcla de colores no dio un buen resultado, además después de tanto tiempo sin pintar había perdido agilidad, cuando puse el cuadro en el suelo me di cuenta que si de verdad tuviera que elegir una imagen esa no sería ya que no transmitía nada de lo que yo quería expresar.

Luego nos propuso de nuevo que pintásemos esa ultima imagen, aquí no me centre en pintar paisajes, ya que me di cuenta que la última imagen no tiene por que ser un campo o una playa, sino tiene que ser algo que me haga sentir bien, viva, alegre. Por ello comencé a pintar a “lo abstracto” mezclando colores, dando rienda suelta a la imaginación, ¿mejoras? Bueno si, la verdad me gustó mas que pintar algo concreto y me hacia sentir mejor, pero no apliqué bien el color, le faltaba amarillo  y colores alegres que me hiciesen sentir tal y como yo quería.

Una vez expuestos estos dibujos, yo al igual que todos los compañeros notamos una mejora en agilidad y expresión, y a continuación nos pusimos a pintar un cuadro que habíamos calcado de alguno de los autores de nuestros cuarenta principales, la idea es sencilla.

Una vez calcado el cuadro hay que colorearlo pero con colores diferentes a los del cuadro, es decir como viendo una misma imagen, puede expresar dos cosas distintas dependiendo del color, ya que el color es un factor importante a la hora de contar cosas.

Querido diario:

He esperado hasta hoy 28 de febrero para escribir sobre la clase del viernes, fue una clase extraña, no estaba conforme con nada de lo que intentaba explicar Jose Pedro.

En la clase continuamos viendo los factores que nos influyen en la construcción de la realidad, de nuestra realidad.

Para empezar vimos como la realidad no es igual a todo, y estos es porque existe una influencia en un sentido bidireccional, es decir, la realidad es lo que porque esta influenciada por cada uno de nosotros y nosotros somos lo que somos por la influencia individual y diferencial que recibimos de la realidad. Por eso decimos que la realidad es subjetiva, porque depende de cómo le influye a cada uno de nosotros, porque cada uno experimenta una misma sensación de formas distintas, porque la forma en la que miramos la realidad está condicionada por lo que somos, por nuestra historia, por nuestro presente, por nuestras influencias…

Relacionándolo con la clase anterior, tenemos que hablar de las imágenes y como nos relacionamos con ella ya que como ya hemos visto las imágenes nos ayudan a comprender y ver una parte de la realidad que de otra manera seria imposible conocerla y que de hecho, nuestros antepasados no la conocieron, con esto quiero hacer referencia, por ejemplo, elementos internos y microscópicos de nuestro cuerpo, espermatozoide, óvulo, virus. Y no tan microscópicos como lo que podemos ver a través de una radiografía, como el cerebro. Podemos pensar que nuestros antepasados si que vieron cerebros, si de eso estoy segura, pero seguro que no veían el suyo al mismo tiempo que seguían vivos.

Por ello y mucho más las imágenes tienen una gran importancia en la construcción de la realidad ya que forman parte de ella, y es a través de estas imágenes, narraciones y explicaciones como  explicamos la realidad. Todo esto es llamado IMAGINARIO.

Este imaginario es distinto a todos, todo es subjetivo.

Jose Pedro nos puso un ejemplo bastante claro; el tiempo.

Todos, y me incluyo dentro, podemos pensar que el tiempo es algo objetivo, pues bien, según Jose Pedro no lo es, y según mi opinión lo es pero no lo es.

El tiempo en sí si es objetivo una hora son 60 minutos, 3600 segundos aquí y en pequín, creo que esto esta claro, pero ¿que pasa si en esa hora tienes que estudiar, limpiar tu cuarto y ducharte y arreglarte porque has quedado o si en esa hora estas con la persona de la que estas enamorada? ¿Es la misma hora que si esa hora la pasas dando clase? Pues bien ese es el quit de la cuestión, de forma objetiva son 60 minutos pero de la misma forma no lo son, porque en el primer ejemplo nos parecerá que el tiempo vuela, que necesitemos que el reloj se pare para que nos de tiempo de hacer todo lo previsto o darnos cuenta que estamos con esa persona porque en ese caso nos parecerá que han pasado pocos minutos ya que cuando estamos bien el tiempo vuela. Sin embargo en el segundo ejemplo soplaremos las agujas de reloj para que el tiempo pase mas rápido, miras el reloj y son y 5 y cuando vuelvas a mirar serán y 7 y aunque objetivamente solo han pasado 2 minutos, subjetivamente habrían pasado 15.

Y esto es debido a que la situación influye incluso en aquellas cosas que en un primer momento parecen ser objetivas. Esto es llamado REALIDAD SISTÉMICA.

¿Qué es la realidad sistémica?

“vivimos en un mundo en el que todo tiene que ver con todo, el mundo en sí es un gran sistema cuyas partes se relacionan entre sí de un modo complejo y preciso. Y este mundo es fruto de una historia, y de unas leyes naturales, y de todo lo que se tuvo que dar para llegar hasta nosotros”.

http://www.dooyoo.es/libros/cosmos-carl-sagan/104094/.

http://archivo.elnuevodiario.com.ni/2000/abril/24-abril-2000/opinion/opinion5.html .

Aquí os dejo un artículo interesante que he encontrado sobre la realidad sistémica.

En conclusión podríamos decir que la realidad sistémica es la relación entre los distintos elementos que influyen en la construcción de la realidad y que nos hacen ver la realidad de una forma u otra.

Jose Pedro nos puso un ejemplo claro; la enfermedad.

Imaginemos un simple resfriado. Aquí veremos al igual que en el ejemplo anterior (el tiempo) que los virus que provocan dicha enfermedad son una realidad objetiva, no es el mismo virus, pero si uno parecido que provoca los mismos síntomas. Sin embargo aun así la enfermedad no es la misma en las personas, ¿Por qué? Porque cada una de nosotras somos diferentes y tenemos un soporte diferente, a lo mejor a mí un simple resfriado puede hacer que esté una semana en la cama, y para otra persona ese simple resfriado se le soluciona con un ibuprofeno. Y eso sin hablar de épocas pasadas como ese simple resfriado significaba que en diez días estabas bajo tierra. La enfermedad no es objetiva, para mis antepasados ese resfriado significaba la muerte, ellos le temían a un simple resfriado, es totalmente diferente como vivimos la misma enfermedad. Por eso decimos que la enfermedad es subjetiva.

Por ello debemos de tener en mirar el sistema, es decir, debemos de tener en cuenta la mirada actual y la mirada de otro momento.

Todos tenemos un mismo sistema pero todos influimos de distinta forma en ese sistema a través de interacciones, dando lugar a distintos sistemas. Por lo que:

-La realidad se construye por interacciones. Cuando varían algo, varía la realidad.

-Podemos conocer una gran parte de la realidad pero sabiendo que es a través de interpretaciones.

-Los datos objetivos por si sólo no sirven, pero nos son útiles.

Esto es referido a los ejemplos expuestos como la enfermedad. El dato objetivo de que es resfriado es provocado por un determinado virus no nos sirve, pero si nos sirve como esa enfermedad cambia a lo largo del tiempo y en las personas.

è En conclusión diremos que ni la más fiel de las representaciones dará lugar a la realidad.

Como ya hemos dicho antes las imágenes nos ayudan a comprender y ver gran parte de la realidad que de otra forma no podríamos conocer, pero estas imágenes van más allá. Ya que no solo depende de cómo se mire, sino de quien la mire.

Con el ejemplo de la radiografía, gracias a ella nosotros podemos conocer como somos en el interior de nuestro cuerpo, pero no solo eso sino que dependiendo de quien lo mire podemos obtener mayor información.

Por ejemplo, si nos hiciésemos unas radiografías nosotros veríamo esto:

Pero un médico vería mucho mas, ya que en la primera radiografía vemos unos bronquios en buenas condiciones de un persona sana, sin embargo en la segunda vemos lo bronquios de una persona con un tumor.

¿Es lo mismo? Claro que no es lo mismo, uno no implica nada, es una simple radiografía, y el otro implica mucho, medicamentos, quimioterapia, hospital, posibilidad de morir, sin embargo para nosotros si es lo mismo.

Por  lo que todo depende de cómo miro la imagen y del significado que se le atribuye.

Jose Pedro nos puso el ejemplo de la guerra mundial, y que cuando todo parecía que había acabado un general dio otro ataque en el murieron muchísimas personas por el simple echo de que según sus criterios y sus creencias esta guerra no había acabado.

Para muchas personas la imagen que tenían de la guerra, era de una guerra que  ya había acabado pero para el no, por eso tenemos que decir que nunca existe un significado correcto, existe muchos significados correctos, ya que como ya hemos visto cada persona es única ve el mundo y la realidad de una forma única.

Esto nos lleva a pensar que al igual que no existe un único significado, las imágenes no son solo que parecen ser, pudiendo tener varios significados, esto podemos relacionarlos con lo que vimos en el cuatrimestre anterior como son  los mensajes subliminales que aparecían en muchas de las imágenes, y como aquellas imágenes relacionadas con el sexo captaban en nosotros un mayor interés.

Jose pedo nos puso un ejemplo bastante interesante sobre las catedrales que se hacían durante el periodo gótico, para todos los que hayamos estudiado un poco de historia del arte sabemos que esas catedrales se caracterizan por su altura y por la iluminación que reciben a través de numerosas y grandiosas vidrieras y rosetones en las entradas.

Nosotros cuando vamos a catedrales como ésta nos quedamos impresionados de la esplendorosa construcción, de las altísimas vidrieras, y de la belleza, como no.

Sin embargo para las personas de esta época era mucho mas, la gran cantidad de luz no era un simple capricho para contradecir al periodo anterior caracterizado por iglesias oscuras, sino que para ellos era un sentimiento, era una forma de acercarse a dios, por eso también la gran altura de las catedrales, además estas iglesias no tienen nada que ver como las de ahora, antes tenían reliquias religiosas que median el grado de importancia de esa catedral, a ellas acudían reyes y personas importantes de la sociedad antes las catedrales tenían un sentido religioso mayor que el de escuchar la palabra de dios. Por ello para entender esa catedral gotica hay que tener en cuenta la época en al que se construyó, la filosofía de esa época…

Por ello tenemos que saber que cualquier imagen sea cual sea siempre es algo más de lo que aparenta ser y todo ello depende del conjunto de elementos que se relacionan y actúan de forma conjunta influyendo en la realidad, como es el imaginario.

Querido diario:

En la clase de hoy hemos desarrollado la tercera parte del tema; LAS IMÁGENES CONSTRUYEN LA REALIDAD Y ME CONSTRUYEN A MÍ.

Título muy adecuado para desarrollar el tema que tratamos en clase. Como ya sabemos las imágenes construyen la realidad, la realidad me construye a mí,  por lo que las imágenes me construyen a mí.

¿Cómo podemos decir esto? Es sencillo, las imágenes nos influyen y crean en nosotros una determinada noosfera u otra, vivimos en mundo lleno de imágenes que influyen constantemente en nosotros de manera directa o no.

Esto lo podemos aplicar a todo tipo de imágenes, en clase desarrollamos un ejemplo claro como fueron 2 obras de arte.

  1. La victoria de Samocracia.
  2. David

En la primera imagen vemos una mujer que representa la victoria, la victoria tras una guerra. Una victoria solo  por una parte de la guerra, ya que en toda guerra hay unos que ganan y otros que pierden. Esta estatua lógicamente fue realizada por los vencedores de la guerra, unos vencedores que consiguieron sus ideales, sus creencias… unas creencias que quizás  en el fondo no las compartían las miles y miles de personas que luchaban en la guerra pero que finalmente lucharon y mataron gente por algo por lo que, quizás no creían.

En España pasó lo mismo durante la guerra civil, ¿como en un mismo país se puede luchar por dos cosas distintas? ¿Cómo hermanos de la misma familia, criado con unos mismos valores pueden matarse por un simple ideal? ¿Cómo puede así influir un ideal más que una unión de sangre?

Son preguntas que me planteo y que seguramente se lo habrán planteado más de uno a lo largo de la historia, ya que la lucha por ideales y la guerra siempre se ha dado.

¿De donde proceden esos ideales? ¿Quien es la fuente de ellos? ¿Como y quien transmite esos ideales? ¿Como se consigue que miles de personas luchen por ideales que quizás no sean los suyos?

Creo que podemos dar dos respuestas.

¿Quién? El poder

¿Cómo? Manipulando

Esta claro que siempre que se ha producido una guerra, el trasfondo son los ideales y creencias del poder, de algún rey o presidente o persona importante que tiene el suficiente poder y autoridad para manipular al pueblo que solo busca vivir y proteger a los suyos.

Ha habido muchos casos en que se han chantajeado familias para que sus hijos se alisten en la guerra o callen sus creencias por temor a que los matasen. Un ejemplo claro es el que encontramos en la biblia, Jesucristo iba en contra de lo normativo, él sabia que por ello moriría a manos del poder, Julio cesar, ya que no compartía sus ideales,  pero aún así siguió propagando sus ideales, el día de la muerte en el monte de los olivos lo tomaron apresado y los apóstoles, los cuales se suponían que seguían sus ideales, negaron que le conociesen.

Miedo, es lo que genera el poder, que hace que nos reprimamos y finalmente creamos en algo que no creemos tanto por amenaza o manipulación.

Por ello muchas de las imágenes de la guerra como la Victoria de Samocracia u otras que representa a héroes, son solo una simple propaganda de una victoria de una guerra, de unos ideales frutos de una manipulación.

Por eso decimos que las imágenes nos influyen, nosotros cuando vemos una de estas imágenes sentimos devoción, creyendo en una historia que no es cierto, somos devotos de una propaganda, de una manipulación de nuestros ideales, de imágenes que realmente no representa lo que pasó, todo está llevado a lo divino, a la percepción.

Ese es el segundo ejemplo, el David. La historia es la misma, un pastor que mato a un gigante de un golpe de onda.

El David de Miguel Ángel nos presenta a un pastor sin miedo, fuerte, rudo, el estereotipo a seguir de hombre. Este David representa el poder de la sociedad del momento, la economía, un pueblo victorioso. Mientras que el David de Manzú nos presente a un pastor muerto de miedo, atemorizado porque su muerte podría ser al próxima. Un David que nadie querría ser, pero que es como reaccionaríamos todos.

Es una misma historia que representa dos realidades distintas, dos imágenes distintas que reflejan  dos conceptos distintos y construyen dos ideales distintos.

Como vemos los ideales, las creencias, el imaginario que tenemos cada uno depende de las imágenes que a su vez dependen de la cultura ya que dependiendo de esta, reflejan una cosa u otra.

Una de las imágenes que más ha cambiado y cambia según la cultura es la imagen de la mujer.

Una mujer que ha pasado de ser  una mujer que desde pequeña estaba orientada a ser ama de casa, mujer de su marido y madre de sus hijos, a una mujer que además de todo ello es un mujer trabajadora que puede llegar a ser todo lo que se proponga.

En el arte hay muchas imágenes de la mujer la cual cambia según la cultura, por ejemplo en la antigua Grecia la mujer  debía de ser bella, estilizada, modelo y perfecta. Algo que realmente no existe, ¿Qué es la percepción? ¿Qué es ser bella? Todo cambia según la cultura, ya que como todo sabemos también hubo un momento en que lo que la belleza de la mujer estaba referida a las curvas, y no a la mujer de 50 kg.

Pero más allá del físico de la mujer y como debe de ser el prototipo de esta siempre la imagen de la mujer se ha centrado en dos zonas de su cuerpo, normalmente desnudo; pechos y vagina.

Esto a mí como mujer me ofende, porque me hace sentir como un objeto sexual, es como si a la pregunta ¿para que sirven las mujeres? La respuesta sea, solo para que los hombres puedan disfrutar de ellas como y cuando quieran.

Puede ser que antes no nos diéramos cuenta de esto ya que según la cultura realmente la mujer se veía reducida a ello o porque quizás estas imágenes no lo expresasen de forma tan directa de forma que cuando las contemplábamos lo único que vemos es una mujer atractiva y perfecta y no porque queremos que el mundo este lleno de este tipo de mujeres.

Jose pedro nos habló del ARTE POP

http://www.artelista.com/arte-pop.html

tal y como vemos en el enlace es un tipo de arte para llamar la atención del espectador, en cuanto a temas de mujer nos presenta imágenes que despierten un interés sexual, a través de la boca y sus órganos reproductores, manifestando el dominio del hombre y la mujer súbdita de este.

Pero no debemos asustarnos de esto porque todos, incluida yo hemos bailado canciones cuyos títulos lo dicen todo;

–          Dale don dale.

–          Yo soy tu gatita.

–          A ella le encanta la gasolina.

–          Yo soy tu maestro.

Tanto estas imágenes como la música, como la publicidad crean estereotipos de personas que no existen y que nos influyen y nos hacen crear una noosfera sobre todo que nos rodea, la cual puede llegar a crear problemas psicológicos en las personas. Por ejemplo en las pasarelas de moda las modelos son mujeres esqueléticas, de 30 kg con 20 años, un pero el cual corresponde a niñas de 12 años. Esto ha impactado fuertemente en la sociedad dando lugar a problemas a la hora de vestir ya que se busca que todos seamos modelos y como consecuencia de esto se desencadenan enfermedades como puede ser la bulimia y la anorexia, una enfermedad que afecta a muchos jóvenes hoy en día.

http://images.google.es/imgres?imgurl=http://labasculafeliz.files.wordpress.com/2009/03/anorexia2.jpg&imgrefurl=http://labasculafeliz.wordpress.com/tag/anorexia/&usg=__9BOa5BASI9X0biijYxfFtLAzGmE=&h=364&w=477&sz=25&hl=es&start=7&um=1&itbs=1&tbnid=eKdzm3Htr1fUhM:&tbnh=98&tbnw=129&prev=/images%3Fq%3Danorexia%26um%3D1%26hl%3Des%26sa%3DG%26tbs%3Disch:1

Este es un artículo sobre una niña que con solo quince años destroza su vida y su cuerpo por culpa de una sociedad “perfecta” que es el origen de esta enfermedad:

A continuación e subrayado frases importantes que reflejan este importante problema y como es la cultura la que influye en las imágenes y estas imágenes en nosotros.

“ORIGEN DE LA ANOREXIA

Su causa es desconocida, pero hay una serie de factores causantes de la anorexia que son una combinación de elementos biológicos (predisposición genética y biológica), psicológicos (influencias familiares y conflictos psíquicos) y sociales (influencias y expectativas sociales). La pérdida de peso conduce a la malnutrición, que a su vez contribuye a los cambios físicos y emocionales del paciente y perpetúa el círculo vicioso que se sintetiza en el modelo psicosocial de la anorexia nerviosa.

La vulnerabilidad biológica de la adolescencia y los problemas familiares y sociales pueden combinarse con un clima social determinado para originar la conducta alimentaria típica de los anoréxicos. La sociedad occidental está muy influenciada por la noción de que la obesidad es insana y poco atractiva, mientras que se percibe la delgadez como algo deseable.
La mayoría de los niños pre púberes tiene conciencia de esta actitud social, y se calcula que cerca del 50 % del niño pre púber siguen una dieta o adoptan medidas de control de su peso. Cerca del 95 % de los enfermos son mujeres. En zonas donde existe escasez de alimentos es prácticamente desconocida.”

Por último tenemos que decir que no sólo nos influyen las imágenes en si, si no que también nos influye el ambiente y el entorno en el que esta se encuentra.

Esto lo vemos claramente en semana santa, en al cual año tras año se representa la muerte de Cristo, como año tras año la gente se emociona al pasar el paso, ¿ pero se emociona solo  al ver una imagen de madera o cualquier otro material con la cara de Cristo?

No. Se emociona porque esa imagen representa el sufrimiento, porque esa imagen va acompañada de una música de funeral, porque esa imagen va acompañada de un paso lento que hace que nuestro dolor sea mayor, va acompañado de un olor y de unos colores.

Como vemos todo esto es lo que hace que cada año personas lloren por una estatua, por unos kilos de madera de pino, pero no solo tenemos a la gente que lo vive desde fuera, también tenemos a las cientos de personas que durante todo el año se han preparado para esto y los costaleros que se ofrecen a llevar estos pasos que  pesan mas  de 100Kg.

¿Por qué lo hace si es una simple estatua? Lo hacen porque el ambiente hace que esta simple estatua pase a  formar parte de la realidad.

Como conclusión tenemos que decir que el nosotros no solo construimos la realidad a través de las imágenes, si no que estas a su vez nos construyen a nosotros dependiendo de la cultura y la sociedad.

Querido Diario:

Hoy hemos continuado con las clases prácticas de educación artística, ya que tuvimos un puente por medio y perdimos el día.

En la clase de hoy no hemos pintar como niños con las témperas, como hicimos en las clases anteriores, aquí hemos dado un paso mas, y en vez de pintar paisajes fruto de nuestra imaginación, hemos pintado a modelos.

En un primer momento podríamos pensar que no sería tan difícil porque tenemos la imagen delante, pero ese justamente es el problema, y como a mas de una nos sucedió tuvimos nuestro dibujo mal porque pintábamos con el esquema de persona y no fijándonos en la persona que posaba.

En un primer momento lo hicimos con papel y lápiz, porque es como lo solemos hacer cuando  retratamos a alguien, la mayoría de los resultados por no decir todos, eran iguales y a la vez diferentes.

Diferentes porque cada persona tiene una técnica y una ciertas habilidades y capacidades para el dibujo y aún siendo tan diferentes los dibujos eran  iguales, iguales porque la mayoría de nosotros pintó donde le pareció la cabeza sin tener en cuanta la distribución del folio, luego pintamos una gran cabeza con los ojos, la boca, la nariz y como no, el pelo, tan importante en un dibujo, luego seguimos por lo hombros, brazos… y así hasta llegar a los pies, mas bien dicho deportivos Nike que miraban el mismo sitio.

Una vez que lo terminamos los pusimos en el suelo para ver los resultados, y Jose Pedro dijo algo que era totalmente cierto; pintamos igual que cuando teníamos 12 años ¿como puede ser que pinte igual que cuando tenia 12 años? Me pregunte, sencillo. Porque desde entonces no he vuelto a pintar, porque en los 12 años ya estaba cansada de pintar persona que nunca atraían la mirada del profesor porque siempre había alumnos que lo hacían mejor que yo.

¿Por qué? Porque llevaba 6 años pintando personas en las que empezaba por la cara con sus ojos y orejas, antes de saber realmente la forma de esa persona, antes de saber como iba a ser su cuerpo, antes de ver si esta moviéndose o quieto, antes de todo eso mis dibujos tenían dientes. Es un gran fallo, porque los niños no se fijan realmente en lo importante del dibujo, si no que como he dicho antes aplican el esquema que tienen de niño.

Si empezamos por la cabeza, como hicimos todos, no  sabremos si el dibujo nos cabe en el folio o si por el contrario nos sobrará medio folio. Esto es importante al hacer un dibujo ya que es típico ver como los muñecos se quedan pequeños y acaban flotando, como ocurre en mi imagen.

De esta imagen he sacado mil errores de los que he aprendido bastante, la verdad que la clase de hoy ha sido gratificante.

Una vez visto todos estos fallos pasamos a pintar a los modelos con temperas pero antes de ello debemos de tener en cuenta un concepto importante, que aunque Jose Pedro lo explicó nadie pareció tenerlo en cuenta en la aplicación.

Ritmo interno. Podemos decir que llamamos ritmo interno a las líneas imaginarias que resumen la postura del cuerpo y su dinamismo, por lo que es el que determina el movimiento del cuerpo.

Creo que lo mas importante es identificar estas curvas, este ritmo que define al cuerpo, ya que nos marca 3 zonas del cuerpo que pertenecen a un mismo eje como sonla escotadura, la vagina yel tobillo interno, y partiendo de esa base, a través de pincelas ir definiendo la forma, y no dibujando el cuerpo, del modelo. Ya que son estas curvas las que nos van a ayudar a definir el cuerpo del modelo que posa, con sus inclinaciones, flexiones, elevaciones o no de caderas…

Además de el ritmo interno hay que tener en cuenta ciertos truquillos que Josep edro nos explico como por ejemplo que el punto clave para empezar a dibujar son los genitales que suelen estar en la mitad del formato en caso del hombre, y por debajo de mitad en el caso de las mujeres, también es importante saber cuales son los puntos de flexión del cuerpo, así como fijarse es que por regla general los hombres tienen los hombros mas anchos que las caderas y las mujeres al contrario…

Es importante quitarse ese miedo a pintar perfecciones, y si nos equivocamos pues lo corregimos y aprendemos de ello, ya que los lo errores pueden corregirse utilizando el fondo u otros colores, que nos permiten adelgazar la figura, dadle mas movimiento, hacer sus movimientos mas marcados…

Querido Diario:

Hoy la clase teórica la hemos desarrollado a través de una conferencia la cual tiene mucho que ver con los temas que tratamos en clase acerca de las imágenes y como estas construyen la realidad, pero en este caso no solo eso sino como las imágenes además de construir la realidad construyen nuestra identidad.

Vivimos en un mundo rodeado de imágenes que han hecho que nos convirtamos en consumidores-espectadores de ellas.

Estas imágenes ejercen una mayor influencia a medida que estas van evolucionando y abarcan más y más ámbitos de nuestra vida, hasta tal punto que no solo afecta a la vida que nos rodea sino a la forma de entenderla, vivirla…

Como he dicho antes las imágenes construyen nuestra identidad pero esto ha variado dependiendo del momento histórico, por ello podemos hablar de dos tipos de identidades;

-Moderna: es la identidad de nuestros abuelos y nuestros padres, los cuales se desarrollaron en una sociedad en las que las imágenes eran meros productos comerciales pero no ejercían tal influencia como ahora, ellos han creado su propia identidad como consecuencia de sus experiencias y formación a lo largo de la vida.

-Postmoderna: podríamos decir que es el tipo de identidad de nosotros y nuestros hijos posiblemente si esto no cambia, aquí las imágenes crean una esfera de influencia en todos los ámbitos, de tal forma que nos dicen como debemos vestir, como debemos actuar, incluso como debemos ser. Lo que mas se contradice con el modelo anterior de identidad es que antes las personas eran quienes eran porque tenían una ciertas características como persona que lo identificaban, ahora sin embargo nosotros no tenemos una única identidad, sino que tenemos varias, somos y actuamos dependiendo del momento la situación y las compañías.

En mi opinión creo que nos estamos convirtiendo en títeres de los peces gordos ya que si lo pensamos fríamente somos como los demás quieren que seamos, lo cual lo consiguen a través de las imágenes.

¿Qué imágenes nos construyen?

Tal y como he dicho antes estamos rodeados de imágenes que nos influyen directa e indirectamente, cuando hablamos de esto solemos pensar en anuncios comerciales que nos comen el coco para que compremos determinados productos, pero no sólo existen este tipo de imágenes y con este fin lúdico y comercial, existen otras imágenes que llegan mas allá del subconsciente, son aquellas imágenes que llegan a lo psicológico de tal forma que nos hacen cambiar nuestra forma de pensar y ser.

Estas imágenes van desde lo aparentemente más inocente como pueden ser  los dibujos animados como las películas Disney, en las que una princesa guapa, tonta de ella siempre se mete en problemas de los cuales tienen que salvarle un príncipe igual de guapo que ella, y solo cuando estén juntos podrán ser felices.

Ahora miremos fríamente la historia, trata de una mujer incapaz “de hacer la O con un canuto” que es infeliz y que sólo podrá ser feliz cuando el guapo protagonista se fije en ella y se casen.

Como vemos esto puede afectar a la sociedad infantil, porque yo, al igual que la mayoría de las niñas, cuando éramos pequeñas y había que disfrazarse siempre era de princesa, y si podía ser con un vestido rosa mejor, y si a alguna de nosotras se le ocurría disfrazarse de pirata, cuando jugásemos a las casitas era el hombre, porque claro ella no era princesa. Como vemos algo tan inofensivo como unos dibujos animados de la casa Disney que todos adoramos han creado una identidad fija que puede ejercer  y ejerce una influencia en las personas, y no solo en lo niños ya que muchas niñas durante la adolescencia piensan que un príncipe azul va a venir a buscarla en su jamelgo blanco, o yo por ejemplo e llegado a escuchar que una pareja rompe una relación porque no es tan bonito como se veían en las películas.

A ver señores, creo que es importante que a nuestros niños les ayudemos a diferenciar ese mundo rosa del que vivimos realmente y que de rosa tiene ráfagas de viento.

Sin embargo no solo afecta a estos temas si no también al tema belleza.

¿Por qué la protagonista siempre es alta, guapa, pelo largo, blanca, rica?… en una palabra perfecta. No existen las personas perfectas y por eso los dibujos se asemejan más a la perfección, porque son dibujos y no personas, sin embargo hay mucha gente que se obsesiona con estos cánones marcados y acaban en los quirófanos para aparentar algo que no son realmente.

Otro tipo de dibujo no tan conocido aquí como en Japón son los dibujos manga, personajes normalmente de comics que mas tarde han sido protagonistas de series de dibujos para adolescentes, todos hemos visto alguna serie de dibujos manga, por ejemplo la familia crece, y como no todas estábamos enamoradas de Mike, rubio, alto, ojos marrones, cariñoso. Incluso alguna seguro que ha llegado a escribir su nombre junto al suyo dentro de un corazón, parece una tontería pero partiendo de tonterías como estas vemos podemos ver personas tatuadas hasta las pestañas con imágenes de estos muñecos, o incluso haciéndose pasar por ello y vistiendo y adquiriendo el rol que adquieren ellos en las serie, en la conferencia han comentado que incluso una adolescente esta recogiendo firmas para casarse con uno de ellos. Sí, recoge firmas para casarse con un dibujo animado. Como vemos tan importante es educar a los niños, algo en los que se empeñan los padre, como hacerles tomar consciencia que no todo lo que ven es real, que no pueden dejarse influir por todo lo que escuchan, que nadie es perfecto y que tienen que quererse tal y como son, y que los dibujos son solamente eso, dibujos.

Sin embargo la cosa se complica cuando ya no son dibujos sino series de televisión.

A mi parecer estas pueden ejercer una mayor influencia en la persona, porque las series comienzan a verse durante la adolescencia, cuando queremos encajar cuando hablamos de cosas que no estamos de  acuerdo, cuando vestimos con colores que sabemos que no nos favorece y que no estamos de acuerdo con lo que significa ir vestido así, pero lo hacemos porque la gente guay de mi clase lo hacen. Donde ahora se ha puesto de moda entre las niñas de 14 años ir al gimnasio porque la protagonista de física y química va y allí conoció al guapo de la serie, porque tengo que tener un cuerpo 10 porque sino no ligo, porque en la serie solo salen niñas con cuerpos 10. Inconscientemente o no nos están vendiendo la perfección idealizada. Una perfección que no existe y que nosotros queremos alcanzar sea como sea,  y lo peor es que no alcanzamos a comprender que lo que venden es propaganda y que tengas mas o menos pechos o que seas rubia o morena no implica que seas mejor o peor, la mayoría de estas series pueden llegar a crear problemas psicológicos, trastornos mentales u otros problemas al no conseguir ser las de la pantalla.

Por otro lado además de los dibujos y series de televisión, también debemos hablar del termino TRIBUS URBANAS.

Todos pertenecemos a una tribu, y cada tribu tiene una serie de características que normalmente chocan con el resto de tribus, y que las identifican.

En Huelva podemos hablar de pocas tribus, ya que es una ciudad pequeña, aquí podemos ver los pijos, en los que me incluyo, los burracos, los frikis y los hippies. Podríamos decir que aunque vivimos en una misma ciudad y a la vez distinta, ya que cada grupo va a lugares diferentes a hacer cosas diferentes.

Sin embargo si nos vamos a Japón, allí las tribus son mas diversas y exageradas, en la conferencia conocimos el termino lolita, yo por ejemplo no tenía ni idea que existía una tribu urbana de este estilo.

Las lolitas se les llaman a las mujeres que viste como muñecas cuyo objetivo es reclamar la feminidad de la mujer.

Cuando vimos el video nos preguntaron ¿Quién de ustedes no se ha reído? Evidentemente con semejantes vestimentas quien no se iba a reír, pensé, pero realmente lo que hice fue anteponer mis ideologías sobre las suyas, mi forma de vestir sobre la suya, mi forma de actuar sobre la suya y me di cuenta que había sido un error reírme porque en un primer momento podemos pensar que es una pobre chica que se deja influir por lo que ve y escucha y lo lleva al extremo, pero es que yo también veo y escucho cosas, que inconscientemente al igual que al resto de tribus le trasmiten un mensaje, un mensaje que nos va formando como persona, un mensaje que nos hace creer en determinados ideales y nos hacen comportarnos de determinada manera, por ello propongo que deberíamos darle mas importancia a lo que escuchamos y al trasfondo de esto y no solo escucharlo porque los demás lo escuchan, o porque sea la moda escucharlo.

Por último tenemos que hablar de los videojuegos, como no, otro producto comercial.

En un primer momento empezaron a ser inofensivos, como el tiro al plato o súper Mario, sin embargo ya mas y mas comenzaron a meter matices sexuales que es lo que nos gusta, que es lo que nos llama la atención junto con la violencia. Yo no soy aficionada a los videojuegos sin embargo ejemplo claro al que he jugado es GRAD THERF AUTOS SAN ANDREA. El objetivo del juego es ir realizando misiones, a través de matar gente y robar coches… sin embargo como no, hay algo de sexo, cuando oscurece en el juego, aparecen las prostitutas, las cuales las puedes montar en tu coche y como no queremos perder dinero, cuando esta sale del coche, la matamos para recuperarlo. Yo solo puedo hablar de este juego porque no conozco muchos mas, pero los hay y peores.

En la conferencia nos hablaron de un tal second life. Un juego en el que creas a tu personaje a imagen y semejancia o no, y hace su vida. El atractivo del juego es el morbo que despierta hacer cosas que en la vida real no puedes, el morbo de creer ser el que no as podido ser…

Un morbo que tarde o temprano según mi opinión traerá consecuencias psicológicas cuando te des cuenta que no eres el mas rico del mundo, ni el mas guapo, ni el que con mas mujeres te acuestas…cuando despiertas y ves la vida que tienes seguramente querrás morir porque no es lo que esperabas, cuando realmente siempre ha sido  así lo que pasa que por un tiempo te as comportado de determinada manera porque estabas influido por imágenes que han reforzado y formado tu conducta y tu forma de ser y pensar.

Por eso y como conclusión de todo lo comentado creo que es importante ver el trasfondo de las imágenes que consumimos, saber quienes somos y porque somos así, y tener siempre claro que existe un vacio entre la realidad que vivimos y la realidad que nos muestran.

Querido Diario:

Hoy 16 de Marzo hemos continuado con las prácticas, pero hoy hemos dejado de pintar para comenzar a dibujar, parece un poco irónico como primero hemos usado los colores y luego el lápiz, siempre y cuando lo hemos hecho al contario, primero solemos pintar con lápiz un dibujo y luego usamos los colores para rellenar.

Sin embargo creo que lo que hemos hecho es lo más apropiado ya que a lo que tenemos miedo es al dibujo, a hacer las cosas perfectas, al reconocimiento delante de todos nuestros compañeros, sin embargo si no dibujamos desde primaria es difícil esta perfección. Por ello hemos usado en un primer momento el color para la representación de modelos, porque nos quita un poco el miedo de dibujar contornos perfectos, es como pintar la sombra de alguien, no hace falta tanta delimitación ni perfección como en el cuerpo.

Pero esta clase era la clase temida, la clase en la que dejamos las témperas a un lado y cogemos exclusivamente un lápiz y un papel y nos olvidamos de la goma.

Antes de empezar la clase Jose Pedro dio unos contenidos básicos para que mas o menos pudiésemos defendernos ante el papel, tal y como dijo en la clase anterior lo importante es encontrar el ritmo del modelo y una vez encontrado y partiendo de ese ritmo señalar los puntos de flexión (rodillas, caderas, codos, hombros) de éste, partiendo de ahí y teniendo una cierta concepción del espacio ir rellenándolo con los músculos.

Tenemos ciertas nociones para controlar el espacio como:

–          Las mujeres tienen el pubis un poco más debajo de la mitad de su cuerpo, mientras que los hombres lo tienen justamente por la mitad.

–          La muñeca suele estar a la altura del pubis, por lo que el codo esta a la altura del ombligo.

–          En cuanto a los hombres, tenemos que decir que los hombros de los hombres son más anchos que las caderas y los de las mujeres mas estrecho que las caderas, esto como rasgo general, todo depende de la constitución del cuerpo de cada persona.

En cuanto al cuerpo, más o menos podíamos defendernos pero el problema era la cabeza.

Normalmente, por no decir siempre y todos cuando dibujamos una cabeza, la pintamos redonda, con los ojos en la frente, la nariz de cerdo en el centro y la boca sonriente en la barbilla, todo esto es lo que  desde un primer momento nos han enseñado y hemos repetido una y otra vez hasta hoy en día, sin embargo hay que tener en cuenta muchos mas conceptos a la hora de desarrollar la cara.

Para empezar tenemos que tener en cuenta que nuestra cara no es un círculo  ni una elipse. Nuestra cabeza está dividida en dos partes, un círculo en la que situaríamos la masa cerebral y de la que partiría una especie de elipse, que sería la cara.

Para hacer una buena distribución de las partes de la cara lo mejor sería dividirla horizontal y verticalmente, donde partiendo de la línea horizontal podremos ir colocando cejas y ojos, y orejas en las extremidades, a la altura del cruce de las dos líneas sale la nariz, y no una de cerdo, si no una nariz con su dos agujeros unidos y que llega hasta la frente, y debajo de ésta estará la boca, que no es una línea curva, sino que es una boca con labios y bajo esta estará la barbilla.

El proceso viene a ser el mismo tanto si la cara esta de frente, de perfil ó ¾. Es importante saber dividirla para establecer una distribución correcta de las diferentes partes, por último decir que cuando la cara está de perfil, la toma de referencia no será tanto la línea horizontal como la mandíbula, ya que estas terminan en la oreja.

A continuación comenzamos a dibujar a nuestros compañeros, y la verdad que aunque Jose Pedro diga que debe de hacerse en 3 minutos es imposible, sobre todo si no tienes práctica, aquí os dejo mis dibujos.

Como podemos observar en ellos se ve lo que Jose Pedro llamó la línea peluda, es debido a la inseguridad de pintar el contorno de la figura sobre la estructura, también aprieto mucho el lápiz lo cual me dificulta corregir ya que no se aprecia la diferencia entre lo que está mal y lo que está bien.

Viendo estos dibujos me considero una dibujante fracasada, aun me falta mucho por aprender y practicar porque estos dibujos no tienen nada que ver con la realidad que pretendía representar, el tronco debo de tratarlo mucho más, y mirar más al modelo ya que pretendemos dibujar lo que captamos en un primer momento y eso es complicado.

Para concluir tenemos que decir que es importante tener en cuenta la estructura del modelo antes que el contorno ya que sino nos resultara mas difícil dibujar y captar el movimiento, ocupar el espacio entero… por lo que hay que partir de la estructura para poder dibujar el contorno, desarrollando así un dibujo constructivo.

Querido Diario:

En la clase teórica de hoy hemos continuado tratando el tema de cómo nos influyen las imágenes y nos construyen, llegando a la conclusión que somos construcciones de imágenes y relatos de la cultura y la sociedad, por lo que si todo esto cambia, nosotros  cambiamos. Vivimos en la sociedad POSTMODERNISTA.

La cual se basa en el que el sujeto no es estable, cambie y depende del entorno, conocemos como se comportan las personas  gracias a los medios de comunicación, y aprendemos de ellos la conducta que debe llevarse a cabo en cada situación.

Es decir no somos quienes creemos ser, sino los que los demás quieren que seamos.

Un autor que trata sobre este tema es Kenneth J. Gergen, en su libro: “EL YO SATURADO”.

Según Kenneth…

“… Las tecnologías de la comunicación -en un proceso de avance permanente en nuestros días- nos obligan actualmente a relacionarnos con un número mucho mayor de individuos y de instituciones que en cualquier época pasada, y a través de una multiplicidad de formas que nos exige crearnos una concepción diferente de nosotros mismos.
En este sentido, nuestra saturación social ha llegado a ser tan intensa que hemos acabado asumiendo las personalidades y valores de aquellos con quienes nos comunicamos, con el consiguiente deterioro de nuestro sentido de la verdad objetiva.”

Resulta un poco cómico como de forma inconsciente nos comportamos, hacemos cosas con las que quizás realmente no estemos del todo de acuerdo pero aun así lo hacemos en un momento determinado.

Sin embargo no solo me refiero al tipo de rol que desarrollas en la clase, con tu familia o con tus amigos, sino al rol que desempeñamos al ser influenciado por los medios de comunicación, que me parece mas grave aún.

No solo somos espectadores de las imágenes publicitarias que nos bombardean día a día, si no que nos convertimos en actores y actrices, ya que actuamos como imágenes, es decir, nos convertimos en una imagen mas, queremos ser como esas imágenes y hacemos lo que estas nos transmiten.

Esto me lleva a pensar que somos  débiles, vulnerables a cualquier influencia externa y que vivimos en una sociedad ausente de valores, lo que nos rige y nos guía son los medios de comunicación, y son estos los que van creando una imagen de nosotros mismos, que probablemente sea una imagen mas que por  y para nosotros sea por y para los demás.

Para entender mejor esto Jose Pedro nos puso varios ejemplos pero yo me quedo con dos ejemplo claros.

Tuenti, todos conocemos el fenómeno tuenti y su finalidad. Colgar fotos y que la gente te las comente. ¿Por qué tenemos esa necesidad de colgar las fotos y que el resto del mundo tenga que verlas? Porque actuamos como imágenes, porque queremos ser imágenes, queremos ser las imágenes que nos venden, por ello en la mayoría de las fotos salimos posando y esa pose es resultado de lo que vemos día si y día también.

El otro ejemplo claro es el tema de depilarse el pubis, un tema bastante corriente en nuestra sociedad y exigente en otros países como EE.UU. ¿Por qué nos depilamos el pubis las mujeres? La verdad nunca me había parado a pensarlo, yo pensaba que simplemente era por comodidad, higiene y estética, pero hay un trasfondo sexual. Por lo visto la “moda” de depilarse el pubis fue promovida por las compañías pornográficas las cuales necesitan eliminar el bello púbico para que se pudiera ver con mas claridad el acto sexual.

Como  ya sabemos las imágenes nos influyen y nos construyen, en esta época postmodernista se ha dado este boom de las imágenes y no existe construcción alguna fuera de estas imágenes,  por ello debemos saber que imágenes aceptar y cuales rechazar, no podemos evitarlas, encerrarnos en una habitación e intentar ignorar estas imágenes, porque hasta la tapadera del cacao de labios tendrá una imagen.

Partiendo de esto lo único que nos queda es aceptar el tipo de sociedad en la que vivimos y jugar con las imágenes pero siempre conociendo las reglas del juego, sabiendo cuando hay que parar, sabiendo que queremos y cuando lo queremos.

Otro tema dentro de las imágenes, como ya he dicho antes es que nos influyen de tal manera que queremos convertirnos en ellas y la imitamos, el resultado de esto es la creación de un mundo partiendo de la relación entre imágenes, fotos, mensajes subliminales…

Esto da a lugar a una realidad engañosa ya que nos están vendiendo una mentira envuelta en papel de plata.

Un ejemplo claro es el de lo albañiles, cuando tu ves a un albañil por la calle ves a un hombre cincuentón, con barriguita cervecera, y mas salido que el pico de una mesa, sin embargo en las imágenes publicitarias, lo albañiles son los dioses de las obras, aparecen sin camiseta, fuertes, llenos de un sudor que brilla gracias al reflejo del sol…  son imágenes que nos hacen creer que existen albañiles así cuando realmente los únicos albañiles que existen son los de el ejemplo primero, los que nadie se para a observar cuando pasa por delante de una obra ni muchos menos.

También tenemos que decir que las imágenes trasmiten significados,  sabemos interpretarlas porque estas se basan de cosas que ya conocemos.

Como por ejemplo en estas imágenes  del calendario de unos estudiantes de informática, conocemos el segundo significado porque constantemente tratamos con ordenadores.  En la primera imagen tenemos a una chica desnuda, el deseo de verles lo pechos sólo seria posible dándole a aceptar, ¿como sabemos que hay que darle a aceptar?  Lo sabemos porque es una ventanita que nos sale diariamente en el ordenador.

En la segunda imagen, no nos hace falta leer el título para saber que lo que significa, ya que es un icono al que también estamos acostumbrados a ver día a día.

Tenemos que decir que la importancia que están tomando las imágenes es debido a que estas producen reacción en nuestro cerebro, pero no solo para identificarla, por los colores… sino que reacciona todo nuestro cuerpo, todo nuestro yo. Ya que las imágenes están siendo creadas para influirnos en nuestras emociones, para llegar dentro de nosotros y procurar un cambio.

Hay imágenes de todo tipo  capaces de provocar en nosotros cualquier emoción; risa, llanto, placer, terror…

Por último tenemos que decir que hay que saber que tipo de imágenes queremos ver y que tipo de imagen queremos transmitir sobre nosotros a los demás ya que si siempre vemos lo mismo, transmitiremos que eso es lo que importa. Aquí me remonto al tema de las mujeres perfecta, de los cánones de belleza que tanto influyen el la sociedad hoy en día y no dejan lugar a salir fuera del estereotipo marcado y demandado y que es lo que cada uno de nosotros quiere ser y quieren que los demás vean que lo es.

Querido Diario:

Hoy en la clase práctica hemos comenzado a modelar con plastilinas modelos de personas, pero sin según un modelo común.

Al principio de la clase, tres alumnos, incluida yo, nos pusimos a modelar una figura humana, lo cual sirvió de ejemplo para ver cuales son los fallos que tenemos comúnmente para poder rectificarlos.

Una de los alumnos modelo como suelen hacerlo los niños pequeños, dividiendo el cuerpo en segmentos que luego une, donde los brazos, piernas y pelos son churros, la cabeza una pelota y el tronco un rectángulo aplastado.

Jose Pedro nos explico que este tipo de modelaje es el más separado de la realidad y el que más difícil nos va a resultar asemejar a los modelos. Los otros dos alumnos partieron de la masa de plastilina sin separarla para ir formando el cuerpo del muñeco, sin embargo también se cometieron fallos como era lógico.

El mas común de los fallos es que tratábamos a la plastilina con “cariño”, es decir, intentando modelar a través de pequeños pellizcos que le dábamos, y debería de ser todo lo contrario, es decir, para poder trabajar  bien con plastilina debe de dominar la plastilina, haciendo que adquiera la forma que deseamos y sin ningún miedo.Una vez explicado esto nos pusimos a modelar a muñecos, y una vez acabado el tiempo lo pusimos todos en una mesa para ver los fallos más comunes.

Para empezar Jose Pedro nos recordó que debíamos tener en cuenta y plasmar en el modelaje todos los conceptos, normas y características que habíamos aplicado en la pintura, como que el codo está a la altura del ombligo, el pubis hacia la mitad del cuerpo… y esa fue uno de los principales fallos del grupo.

Una vez conseguimos hacer la estructura principal y básica del muñeco Josep edro nos indico como modelarlo para que este realmente pareciese una persona, como por ejemplo; tener en cuenta de donde salen los hombros, la rodilla hay que tratarla como un saliente, determinados músculos del cuerpo que nos dan forma (pantorrillas, culo, muslo…)la construcción de la cara…

La verdad que fue una clase bastante interesante, confieso que me estimuló mucho mas que la pintura ya que aquí trabajamos con las dos manos, controlando mas y mejor lo que hacer, que cuando tenemos un pincel en la mano, además una forma de liberar tensiones a través de la manipulación de la plastilina.

Para concluir la clase Jose Pedro nos propuso un trabajo, en el cual, por grupos de tres tenemos que realizar una escena con personajes de plastilina.

Este trabajo tiene dos consecuencias:

-tiene que tener mas de seis personajes

-tiene que haber movimiento.

La verdad me pareció un trabajo bastante interesante y estoy deseando empezar a modelar.

En cuanto a la clase teórica continuamos hablando de cómo vivimos en un mundo de imágenes, de cómo somos imágenes, cómo nos convertimos en actores…

Muy relacionado con lo ultimo, tenemos que decir que siempre hay alguien grabando, tanto cosas importantes como cosas no tan importante, por lo que la vida fuera de casa se ha convertido en un espectáculo en el que todos somos actores y actuamos, porque sabemos que siempre hay alguien que nos está grabando (cámaras de vigilancia, reportaje, videoaficionado…)

Sin embargo esto ha llegado a tal punto que no existe intimidad, que todo lo que hacemos, lo que no hacemos, lo que hablamos, dónde vamos, lo que compramos, TODO y absolutamente todo es conocido por las grandes empresas.

Para concluir esta tercera parte tenemos que hacer referencia a los grados de aproximación de las imágenes. Según Baudrillard “existe una muy fuerte tenue frontera  que separa la realidad de lo ficticio y de las imágenes.

Con esto queremos decir que las imágenes se sobreponen sobre la realidad de  tal forma que no sabemos distinguir donde acaba la realidad y empieza el mundo de las imágenes.

Esto lo podemos ver claramente en el parque de atracciones de  Disney Land Paris, lugar mágico lleno de personajes, pero no personajes cualesquiera, son nuestros príncipes y princesas, nuestro modelo a seguir, de los cuales tenemos la maleta, el edredón, cuadros coloreados por nosotros… cuando realizamos este viaje con el que todo niño sueña va “concienciado” de que realmente ese no es el mismo que sale en la peli que tiene ya rallada de ver, pero sin embargo quiere una foto con ella o él, se disfraza de ella o él e incluso nos comportamos como ella o él.

Realmente esto nos lleva a plantearnos una serie de cuestiones, en al caso de las princesas Disney; ¿Por qué imitamos a alguien que no existe? ¿Estamos realmente consciente que no existe? ¿Sabemos que detrás de ese disfraz hay una persona como tu y como yo? ¿ Porqué esa persona actúa como una princesa?

Esto es debido a lo que anteriormente hemos tratado, es debido a la gran influencia ejercida por las imágenes que mas que pasar a formar parte de nuestra realidad, pasan a ser nuestra realidad.

Lo mismo ocurre con el tema bodas, al igual que en Disney land París, hay muchas personas que se disfrazan en sus bodas de personajes ficticios como star wars o como el ejemplo de aquí.

“Este extraño evento aconteció el pasado 25 de Agosto, al cual Yasuo Kai (el esposo) asistió con un cosplay de Amuro Ray, mientras que su esposa decidió ir con el vestido clásico. Ellos, por supuesto, deben ser unos frenéticos fans de Gundam junto con sus tres hijos. Además a su bebé la nombraron Seira (Sayla Mass) como un personaje de la serie Gundam”.

Sin embargo podemos pensar que todo eso es una exageración, pero es que si lo pensamos fríamente no es ese el único disfraz, el típico traje de boda de la novia es un traje de princesa, puede ser por tradición o por simbología pero de una forma u otra es un disfraz. ¿Por qué no vestimos con vaqueros y chaleco, tal  como vestimos el resto de los días?

Todo esto es debido a que vivimos en un mundo cultural, no hay realidad en si mismas, todo es cultura. Esto nos lleva a pensar que si todo es cultural, todo cambia, y que por lo tanto, si vivimos en un mundo cultural, nosotros también cambiamos.

Todo lo que nos rodea (series de TV, modas…) van a determinar nuestra libertad y forma de vivir. Tenemos que evitar la naturalización, es decir, que nos presenten como natural algo artificial. No podemos luchar contra las imágenes y como nos influyen, pero lo que si podemos es conocer porque son y suceden así y una vez que lo sabes aceptarlas o no.

Para concluir con esta parte tenemos que decir que el problema no son las imágenes, ya que tal y como hemos dicho es algo contra lo que no podemos luchar, el problema sucede cuando las imágenes sobrepasan la realidad, nuestra realidad, cuando nos influyen de de tal manera que actuamos como imágenes, necesitamos ser imágenes y de hecho, somos imágenes.

Todo esto da lugar a que vivamos en una sociedad del espectáculo, lo cual veremos en la cuarta parte.

Vivimos en una sociedad donde lo único que interesa conocer es lo que percibimos a través de los sentidos, una sociedad donde lo importante no es el porque de las cosas, su trasfondo, lo único que importa es el echo en sí, somos una sociedad expectante y pasiva que sólo busca saber y conocer a través de la información que le llega, y no conocer por interés o ampliar sus conocimientos o simplemente para dar un mayor sentido a eso que nos llega.

En la clase se estuvo hablando sobre un cuadro, de los 20 alumnos que habíamos en la clase los 20 conocíamos el cuadro pero no la historia del cuadro, de la niña, su historia.

La historia de las cosas es aquello a lo que nunca le damos importancia, nos quedamos en el cuerpo de la apariencia.

Otro ejemplo es el de las torres gemelas, he buscado dos videos donde la información que nos ofrece es la misma pero no de la misma forma.

En el primer video podemos el cuerpo de la apariencia, es decir, vemos que las torres gemelas son destruidas por unos aviones, una catástrofe, pero si vemos el segundo video ya no es una simple catástrofe, es una tragedia, aquí podemos ver como fue un antes y un después, vemos imágenes de personas, quizás familiares que lloran porque sus hijos, maridos, esposas están dentro y no los volverán a ver. Sin embargo creo que podríamos ir mas allá, preguntándonos ¿como se sintieron todas aquellas personas que estaban dentro?, ¿qué sintieron los terroristas? ¿Cuál fue el fin de su actuación?…

Una frase relevante es la de Guy Debord: “la condición de estrella del espectáculo es la especialización de la vivencia aparente, objeto de la identificación con la vida aparente u son profundidad.”

Con este queremos referirnos a que no es mas importante el que más haga sino el que mas y mejor sepa vender  lo que hace. Esto nos hace pensar no solo en nosotros sino en nuestros hijos, el tipo de educación que van a recibir, el tipo de conocimientos, como van a darle mas importancia a la separación de Penélope Cruz, o la critica que se le hace a cualquier otro famoso antes que interesarse por lo que pasa en el mundo, por la cantidad de enfermedades incurables, por las millones de personas que mueren día a día, por los problemas económicos…

Es muy difícil inculcarle a los niños una mentalidad libre de este tipo de influencias pero es muy difícil, tal y como ya sabemos estamos “rodeados” de esta influencia. Es esta sociedad del espectáculo la precursora de las influencias, la que da pié a que no seamos libres.

Este espectáculo podemos verlo en todos lo aspectos, Tino casal, cantante de los años 80, fue un participante mas de la sociedad del espectáculo, usaba sus vestimentas como una forma de llamar la atención, de reclamar, de ser libre.

actualmente en las propagandas políticas también se usan estos trucos, como el deporte, el cuerpo humano, a través del cine se reclaman derechos, como en la película philadelphia… todas estas estrategias no son mas que manipulaciones, según mi conclusión vemos lo que quieren que veamos, somos lo que quieren que seamos ya actuamos como quieren que actuemos lo peces gordos de la sociedad.

Querido Diario:

Esta semana sólo hemos dado la clase prácticas debido a ciertas cuestiones que tenía que atender Jose Pedro.

En la clase práctica pusimos en común el trabajo propuesto en la anterior clase: realizar por grupos de tres o cuatro personas dos muñecos de plastilina cada uno de ellas, donde todos tienen que representar una escena.

Nuestro grupo está compuesto por tres personas por lo que pensamos una situación en la que nos fuera fácil colocar los seis muñecos de plastilina, la mayoría de la clase se planteó representar alguna escena de Semana Santa por aquello de estar en vísperas y por que se comentaba que al profesor le gustaba la temática y pondría mejor nota. Aun así nosotras cogimos un tema más común como es una escena en un parque,  compuesta por tres niños, dos padres sentado en un banco y un señor paseando.

Siguiendo los pasos y consejos que nos dio Jose Pedro en la primera clase hice las figuras que me tocaron (señor paseando, uno de los niños) sin embargo es bastante complicado, sobre todo si no tienes al profesor al lado para decirte que le falta, que le sobra y que esta mal o bien. El culo, las rodillas, los codos, la cabeza… son elementos trabajosos a la hora de desarrollar.

En la clase tuvimos unos veinte minutos para retocar los muñecos y colocar la escena, en mi grupo hubo bastantes problemas con mis muñecos a la hora de la estabilidad, por lo que tuvimos que ponerle un gran pegote de plastilina como punto de apoyo, otro de los problemas comunes de la clase en el que se incluyo mi grupo fueron las articulaciones, ya que mucho de nosotros no nos habíamos fijado bien que postura adopta el cuerpo cuando adoptamos diferentes posturas, así como que hay que tener claro que el cuerpo solo se dobla por determinadas zonas.

Las proporciones fueron otra de nuestras tentaciones, en mi caso el fallo estuvo en la niña, en la cual no nos servían las proporciones ni reglas que habíamos estado adoptando para mujeres ya que las niñas tienen las piernas mas cortas que el resto del cuerpo, y por otro lado tienen mucha mas cabeza de la que yo le proporcioné, ya que en los niños lo que mas llama la atención es la cabeza todo esto junto con la falta de movimiento fueron los errores mas comunes y representativos en nuestro grupo.

Algo que me llamó mucho la atención fue lo que le dijo Jose Pedro a un grupo el cual representó una escena de un paso y no porque no tuviesen que modelar la cara de los penitentes iba a ser mas fácil, sino todo lo contrario, es complicado encontrarle la forma del capirote, la túnica…

Ahora lo que tengo que hacer es modificar mis figuras, dadles movimiento y cambiar algunos fallo, entre ellos las estabilidad, esperemos que para la próxima clase estén digno de ver.

IMAGEN PLASTILINA

Querido Diario:

Hoy en la clase práctica de educación artística hemos vuelto a exponer los trabajos de plastilinas con las respectivas correcciones en cada grupo, en nuestro grupo ha habido nuevos fallos que tenemos que corregir, sin embargo, según mi opinión es complicado realizar muñecos perfectos cuando ninguno de nosotros a modelado en su vida y dedicando una sola clase a la practica de esto.

Sin embargo las composiciones de plastilina fue un tema secundario, ya que en la clase  Jose Pedro estuvo explicando el esténcil y nos estuvo mostrando algunos ejemplos, con un color, con dos colores, usando el fondo o no… la verdad que aclaró mucho nuestras ideas, sin embargo sigo pensando que es un trabajo bastante complicado en su conjunto.

Para empezar  a realizar el trabajo me hice una foto lo mas contrastada posible, y con un papel vegetal comencé a calcarlo y a diferenciar las zonas de luz y de sombra.

Querido Diario:

Hoy hemos comenzado a desarrollar la quinta y última del núcleo primero, titulado MI PAPEL EN LA NARRACIÓN Y CONSTRUCCION DE LA REALIDAD.

En este punto vamos a desarrollar, dentro de la construcción de la realidad, el papel que desempeñamos en la narración, ¿la narración de que? Pues la narración de nuestra vida.

Cuando hablo de narración de nuestra vida me refiero a la construcción de todo tu, a las imágenes, a las creencias, a tu yo soy.

Es importante para empezar a construir tu yo, destruir las naturalizaciones, es decir, aquellas cosas que nos presentan como algo natural, como algo que debemos aceptar, ya que es importante que sepamos que las cosas no son lo que parecen, que siempre hay algo más detrás de una simple frase, imagen…  debemos de preguntarnos el porque de las cosas, no debemos ser conformistas, debemos de ser críticos con nosotros y lo que nos rodea.

Para poder llegar a este punto y poder así construirnos como una persona personal, y con esto me refiero, a una persona formada por elementos que le ayuden a ser el mismo, que no se deje influir por estereotipos, por medios de comunicación, por lo que actualmente esta siendo aceptado, debemos de tener en cuenta ciertos peligros del arte y las imágenes.

Hablamos de arte e imágenes porque, aunque hay más peligros que nos influyen, son unos de los principales ya que hoy en día son los elementos, sobre todo las imágenes, que conviven y nos bombardean continuamente.

  1. Uno de los estos peligros del arte y de las imágenes es el de las ideologías y lo contenidos no evidentes.

Con esto nos referimos de nuevo a los mensajes subliminales, de los que ya sabemos bastante, por lo que no nos extenderemos demasiado.

Como ya sabemos vivimos rodeado de imágenes, las cuales, la mayoría de ellas son producidas por la publicidad, una publicidad que, a menudo, introduce imágenes o significados subliminales a su publicidad.

Una marca muy conocida y de las que hay muchas imágenes subliminales es Coca-Cola.

Como vemos en ambas imágenes podemos ver un mensaje subliminal.

En la primera podemos ver que el símbolo Coca-Cola hace referencia a una persona de origen blanco en la parte superior escupiendo a una persona negra en la parte inferior, lo que da lugar a un contenido totalmente racista.

Por otro lado vemos como en la segunda imagen, en los hielos aparece una escena sexual, seria algo como: “si bebes coca-cola luego pasará esto.”

Podríamos presentar muchas mas imágenes las mayoría con un carácter sexual de trasfondo, porque, como ya sabemos es uno de los temas que mas nos interesa y nos llama la atención.

Sin embargo hay muchas otras imágenes que tienen este carácter subliminal y no es sexual. En la clase estuvimos comentado esta imagen:

Como podemos observar, vemos a Anakin,  de niño y su sombra, la del malo de la película. Esta imagen al igual que las que hemos visto anteriormente contiene un mensaje subliminal el cual nos transmite que Anakin de mayor será el malo de la película, que el futuro de Anakin esta prescrito y que no puede cambiarse al igual que nuestro futuro.

A todo este contenido no evidente debemos de añadirle aquellas imágenes que valoramos, aquellas “obras de arte” de la antigüedad que cuelgan de las paredes de los museos y que quienes van a verla lo único que hacen es adorarlas por lo hermosas que son, por su composición, con la técnica del color usada… es importante que vallamos mas allá de todo este contenido que nos enseñan los libros, es importantes que sabiendo que es una obra de arte les busquemos el porque esa construcción, porque esa imagen y no otra…

Para dar respuesta a este apartado me he metido en google y e puesto: “desnudos arte” para variar me han salidos miles de imágenes de desnudos, de desnudos de mujeres, me he puesto a buscar a ver si encontraba un desnudo de un hombre, y lo mas próximo a ello ha sido una composición de un hombre y una mujer desnudos en el cual el hombre coge a la mujer y le tiene la mano en la cabeza, lo cual podría significar dominancia, ya que ella esta tumbada, subliminada a él que es el que está arriba y tiene el control.

Sin embargo me he metido en algunos autores mas conocidos de la antigüedad como Velázquez y e vuelto a buscar desnudos, para mi sorpresa, y ya no tanta, solo he encontrado mujeres desnudas, diosas, que por regla general te esperan en la cama.

Creo que es importante que más que la belleza, la curvatura y la elegancia y sutileza de la pincelada nos demos cuenta de lo que tratan las imágenes y del mensaje que trasmiten, que en este caso es claramente machista.

  1. Otro peligro es el emotismo.

De aquí hay poco que decir, ya sabemos que lo que nos llega y lo que nos influye son aquellas cosas que nos tocan “la patata” por así decirlo, muchas imágenes juegan con esta ventaja para ganarnos, para influenciarnos y para, relacionado con el primer punto, trasmitir un mensaje.

En clase estuvimos comentando dos películas; Mar adentro y Million dólar baby.

Las dos tratan de los mismo sin embargo con la primera nos presentan a una persona enferma, a una persona que por decirlo de alguna forma no tiene vida. Al presentarlo con estas características están jugando con nuestros sentimientos, con el sentimiento de compadecimiento, el objetivo de estas  imágenes es jugar con nuestros sentimientos sobreponiéndose así a lo racional.

  1. La aceptación de estereotipos cerrados y difundidos.

Esto es un tema bastante importante y que nos influye bastante, la realidad es que vivimos en un mundo sembrado de estereotipos que nos influyen día y día y nos obstaculizan al formar nuestro yo soy.

Esto lo podemos ver relacionado en cualquier tema, uno muy interesante fue el de las muñecas.

Antes jugabas con barbies, eran princesas, niñeras, gimnastas, profesora… hacían algo por la vida. Mientras que hoy en día jugamos con bratz, muñecas cabezonas que lo único que saben hacer es ponerse faldas muy cortas, y que para lo único que sirven es para cambiarles la ropa, son muñecas tan populares en sí que no necesitan nada más. Esto trasmite un mensaje bastante importante a los niños de hoy en día, es importante que no nos creamos princesas, que no hay un príncipe sin embargo tampoco podemos ser bratz, personas vagas que solo sirven para perrear por la calle.

Pero hay mucho mas, el tema del amor, como no, es un tema que está totalmente estereotipado, cuando hablamos de amor o de personas enamoradas nos imaginamos a un guapo y una guapa mujer, besándose, cogidos de la mano, sonriendo idiotamente y todo lo que le rodea es de color rosa. Creo que esto es un tema muy importante del cual debemos aclararnos cuanto antes, porque es un tema que tarde o temprano llega a tu vida y que si crees en ese príncipe azul, en ese amor fugaz e intenso como el de Titanic o el amor eterno de Gost, vas a vivir unas experiencias amorosas vacías pensando en ese amor irreal que nos hacen creer como natural.

  1. El último de los problemas es el de la intelectualización.

Este tema ya lo desarrollamos en el punto primero cuando vimos que las obras de arte no solo son obras de arte sino que también trasmiten mensajes, que no solo debemos de quedarnos en lo estético de la obra si no que debemos de mirar mas allá de la sutileza y elegancia tal y como dije anteriormente,

Antes usamos imágenes de desnudos, sin embargo no sólo estas imágenes trasmiten significados ocultos, por llamarlos de alguna forma.

La religión y las imágenes de esta trasmiten desde siempre un significado de poder en el caso de los Cristos. Lo cual le servía a la misma iglesia para constituirse como una institución poderosa, para ello mandaba a construir cristos grandiosos, siempre en altura, Cristos juez, Cristos visionarios del mundo.

¿Por qué Cristo siempre se coloca en un lugar mas alto que nosotros?, ¿El objetivo de mi vida es esperar el juicio final?, ¿Creemos hoy en día en alguien que está ahí arriba?

Es importante que miremos mas allá de lo que los demás quieren que veamos.

Como conclusión a todo esto es importante saber que las imágenes en parte construyen la realidad que nos rodea, llegando a tal punto de construirnos a nosotros. El ser humano es un ser inestable influido por el impriting, por la determinación biológica e histórica, la voluntad, el deseo…

Todo esto da lugar a que nuestra narración no sólo sea construida por nosotros sino por todo aquello que nos rodea y que nos influye constantemente. Es importante promover que los niños eviten esas influencias y sean ellos y sólo ellos los que construyan su narración.

Para ello hay que:

–          Mirar mas allá de las apariencias, ir mas allá de lo que hay ahí.

Para ello debemos de mirar las cosas desde otro punto de vista, salir del contexto en el que nos la presentan y ver como realmente son, cuestionándolas y desnaturalizándolas, decidiendo así, si las aceptas o no, en vez de ser un subordinado mas a las ordenes y poder de los “peces gordos” de la sociedad.

–          Y con ello poder tomar la voz de la narración de tu vida.

Para ello es importante saber que hay ciertas cosas que no dependen de ti, pero que sin contar con esas, todas las demás decisiones, aceptaciones, determinaciones, creencias, actuaciones… dependen de ti. Es importante que no te dejes llevar por las influencias, sino todo lo contrario, que conociéndolas luchas contra ellas y seas tú y solo tú el que construya tu narración.

Querido Diario:

El martes 20 de abril continuamos con el stencil, bueno, más bien solo con la cara, trabajando las sombras que en ella aparecían.

Yo el martes anterior me había echo la foto y dibujado el contorno y los ojos, boca y nariz y mas o menos había puesto por donde iría la sombra. En mi imagen la sombra ocupa gran parte del lateral izquierdo de la cara y Jose Pedro me dijo que no pusiera tanta sombra  porque aunque en la imagen apareciera cuando la recortase parecería la mujer barbuda, y que jugara con las sombras de la imagen, no que estas me indicasen ni condicionasen como debo de sombrear.

Por lo que borre casi toda la sombra del lateral izquierdo de la imagen en el papel vegetal y comencé a “jugar” con las sombras sobre todo en lugares claves como son los ojos; para que se notaran los pómulos, el inicio de la nariz y la separación con el moflete, la nariz; para darle volumen  y no se quede como pimiento aplastado. Para ello Jose Pedro me indicó que le diese sombra en “la pelotilla” que todos tenemos en la nariz para así conseguir volumen y contorno, y la boca; donde he tenido que sombrear el labio superior y la mitad del inferior de tal forma que me insinúe la otra mitad.

Por mi parte también le estuve dando sombra al pelo para que se notara la diferencia de la zona en la que le daba la luz y sombra, la sombra de la frente y la de la barbilla para darle volumen y resalte ésta un poco más.

Los ojos han sido los elementos de la cara que mas me costó dibujar y según mi madre no están muy bien conseguidos porque les he quitado la alegría que suelen representar.

Aun cuando miro el dibujo no se muy bien que tengo que hacer, porque hay sombras que se unen de tal forma que forman una gran mancha y no me convencen del todo. Como la del ojo, ya que tengo que unirla con la frente, con los mofletes y  la barbilla.

El problema de este trabajo es que aunque somos los mismos en la clase, Jose Pedro pierde mucho tiempo con cada uno de nosotros, un tiempo que necesitamos claro, pero esto da lugar a que solo atienda una vez a cada persona o que ni siquiera atienda a todos y tengan que quedarse en tutoría por la tarde. Ya que es un trabajo en el que continuamente te van surgiendo dudas sobre si está bien o mal, como sería mejor a la hora de recortarlo como plantilla… y todas estas cuestiones sólo nos la puede resolver Jose Pedro ya que como la mayoría de los trabajos, nadie nunca hemos hechos este tipo de cosas.

En cuanto a la clase teórica del viernes decir que comenzamos con el NUCLEO 2

Estamos continuamente hablando de cómo nos influyen las imágenes, sin embargo debemos de tener en cuenta que esto no siempre ha sido así, ya que hace poco mas de un siglo apenas existían imágenes y las que existían eran imágenes religiosas o que reflejaban el poder de la época. Va a ser a partir de la edad media cuando comienzan las imágenes a tomar las calles, convirtiéndose en esculturas públicas hasta el siglo XIX conocido como el siglo de la revolución de las imágenes, ya que además de la popularización de las imágenes se crean las óperas y la imprenta en la cual también aparecen imágenes.

Una vez que hemos introducido el tema vamos a hablar sobre características y elementos que debemos de tener en cuenta referido a las imágenes.

  1. Debemos de entender las imágenes y lo visual como un conocimiento complejo.

Dentro de este punto haremos referencia a 3 mini puntos.

a)      Primero para desarrollar este apartado debemos de ser conscientes de que no existe una explicación para todo, que la respuesta a una pregunta iniciada por un ¿Por qué… ? No puede responderse con un PORQUE SI. Porque no existe una sola respuesta a una pregunta, porque todo depende de mil factores, y porque al depender puede cambiar de en el momento en el que alguno de esos factores cambie.

Por lo que es importante que tengamos esa idea clara antes de ir mas allá, debemos de tener claro de que si en esta sociedad la ablación del clítoris esta mal visto es porque se da una determinada política o determinado político que lo ve mal, el currículum igualmente depende de la política la cual a su vez depende del contexto, de las creencias, raza e ideología de una sociedad determinada.

Por lo que es importante que todo aquello que se considera aceptado o como por ser lo que es nos lo cuestionemos y una vez cuestionado decidamos si lo

aceptamos o no.

b)      Muy relacionado con lo dicho anteriormente es este punto,  en cual hablamos de los dos tipos de materias; las materias bien estructuradas como las matemáticas, que son una ciencia cierta y sistemática, y las mal estructuradas o de estructura compleja que no siguen ninguna regla ni  parámetros, en las cuales encontramos las artes.

En este tipo de materias suelen estudiarse cosas concretas como; el color, la forma, la textura. Pensamos que es importante que en vez de eso de forma tan concreta se estudie a través de imágenes de autores importante como murillo, Velázquez o a través de los anuncios de los que tantos hemos hablado.

c)       Por último decir que el conocimiento es algo muy complejo.

Ya hemos dicho que no existe una explicación exacta  y única de las cosas y que existe un tipo de materias como son las materias mal estructuradas que no están sujetas a normas, lo cual esto da lugar a que la realidad es algo muy complejo.

Aun así la escuela pretende dar una explicación simple sobre todas las cosas, de manera que podamos comprenderlo todo con facilidad, pero tal y como podemos deducir de lo dicho anteriormente las cosas no son tan sencillas, el mundo es complejo, la realidad es compleja, todo lo que nos rodea es algo mas de lo que creemos que es, tal y como he dicho antes debemos cuestionarnos todo lo que aceptamos como tal, nada es algo porque sí, debemos de preguntarnos mas el porque de las cosas, y reflexionar para darnos cuenta si realmente aceptamos eso o no.

Para ello es importante que no trabajemos con una sola fuente, sino que trabajemos con varias y aceptemos aquella que sea más acorde a nuestra forma de pensar y nos ofrezcan así varias posibilidades y opiniones.

Para poder comprender todo lo que nos rodea, no solo basta con reflexionar, encontrar en ti mismo la respuesta si no que esta de una manera u otra debe de ser adaptada según el contexto en el que se desarrolle una acción u otra, hay cosas que de primera mano no las aceptaríamos como tales en los miembros de una sociedad determinada, sin embargo ese mismo comportamiento que ni siquiera nosotros lo aceptamos podría ser desarrollado en una determinada situación. En clase pusimos el ejemplo del accidente de avión que hubo en los Andes, donde los sobrevivientes se comieron a muertos para poder sobrevivir.

Creo que otro ejemplo podría ser el del Papa el cual en su adolescencia  participó en la guerra mundial, matando a judíos, actualmente esa conducta no entra dentro de los “requisitos para ser papa” pero se le “perdona” porque los años y la época en la que vivía (contexto) lo obligaron.

Por último dentro de este primer punto, decir que nosotros como personas, como genero Homo, no hemos cambiado tanto como nuestra cultura y con ello las creencias y costumbres. No tenemos que usar mucho la imaginación para darnos cuenta que hace 60 años nada era como es ahora, y me refiero a la niñez de nuestros padres, porque si hablamos de la niñez de nuestros abuelos aún era más diferente.

  1. El valor cognitivo de las artes.

Podríamos pensar ¿por qué estudiamos las artes si hemos dicho que son materias mal estructuradas?

Aquí tenemos algunas de las razonas por la que las estudiamos:

–          Nos ofrecen un camino abierto a análisis complejos, nos ayudan a no quedarnos en el color, sino a saber apreciarlo, valorarlo, cuestionarlo en una determinada obra…

–          No ayuda no a entender una obra en sí misma, sino a aprender a partir de ella, es decir, nos ayuda a ir mas allá del autor, del siglo y del tema, sino que partiendo de todo ello podemos deducir como era la sociedad en esa época, como era ese autor, podemos aprender como mirar una obra, criticarla…

–          A través de las artes usamos formas simbólicas, las cuales nos ayudan a mirar el mundo de otra forma mas amena, no podríamos entender el mundo si no usásemos metáforas o narraciones.

–          Transmite un conocimiento que no transmite el lenguaje. En clase pusimos un ejemplo muy claro como es el de Velázquez, el cual solía pintar a personajes importantes de la corte, pero además también pintó a enanos y bufones, teóricamente hablaríamos del cuadro en si, si reflexionamos un poco hablaríamos de que Velázquez pintaba a todas las personas de la corte ya fueran príncipes o enano o jorobados, porque tanto unos como otros eran personas.

Con todo esto desarrollamos tres tipos de argumentos como son:

Argumento de la integración de conocimientos, argumento de la imaginación y el argumento estético.

Como conclusión a este segundo punto podemos deducir que las artes, a pesar de ser materias mal estructuradas nos hacen mirar mas allá, nos abren caminos y diferentes direcciones para que de esta forma reflexionemos(informarnos mas que opinar sin justificación) sobre lo que tenemos y no lo aceptemos porque si.

  1. Elementos presentes en las imágenes y las prácticas de la visualidad.

En este punto vamos a hablar de las influencia de las imágenes, como casa una de ellas están formadas por los diferentes componentes humanos; ser humano, ser individual, ser social, ser cultural y como para el producto final de esta imagen han intervenido diferentes factores y elementos como:

-Realidad, relato y la historia

-canales de comercio y distribución

-espectador

-imaginario

-autores y encargantes

-opinión historiadores

Sin embargo el problema a tratar es que todos estos factores no sólo influyeron en la época en la que se proyecto y creo esa imagen, sino como me influye a mi actualmente, la manera en la que se construye un pensamiento o una conducta.

Es importante que cuando veamos unas imágenes no seamos como una esponja que chupe toda la información que se le viene encima, sino que se pare y se cuestione la procedencia  de esa información, la influencia que puede ejercer en esa persona, el porque y para que  de esa información… y con información no me refiero a textos, sino a todo aquello que transmita algo como las imágenes que como ya sabemos siempre tienen algo que contar mas allá del comentario estético que a todos nos han enseñado en historia del arte.

Querido diario:

Hoy martes 27 de abril hemos continuado en las clases prácticas con el stencil, yo la forma principal de la cara ya la tenia y la mayoría de las sombras, sin embargo había algo que fallaba y no lograba mejorarlo, era la sombra del lado izquierdo de la cara, y una sombra que quería ponerlo yo debajo del labio para que se le notara mas la barbilla.

Estuve toda la mañana con lo mismo, dos horas enteras intentando ver como solucionar ese problemas de sombras, por otro lado Jose Pedro me Corrigió algunos defectos que ya traía del día anterior, como los agujeritos de la nariz, ya que ese día sólo me miro la cara una vez porque la clase estaba muy perdida con el dibujo y todos teníamos dudas.

En esta clase fui mas veces a preguntarle a Jose Pedro las dudas ya que necesitaba que me dijese que estaba bien la cara para poder empezar a recortar y avanzar porque sino al final me quedo para la última y tengo que acabar las cosas en casa, y me da mucho coraje.

Por eso cada dos por tres Josep edro me iba diciendo que volviese a corregir una y otra vez la sombra del lado izquierdo de la cara y la de la barbilla, así como retocar los labios. Yo ya no sabia que hacer, cuanto mas retocaba mas me cargaba el dibujo, menos me gustaba y menos se parecía a mi, finalmente antes de acabar la clase tenía el labio bien, me corrigió la sombra del lado y la de la barbilla, y me borró un poco de la sombra de la frente. Por fin, por fin puedo avanzar en el stencil, una vez que ya tengo la base del trabajo como es el dibujo de la cara con sus luces y sombras tengo que fotocopiarlo y recortarlo con un cúter haciendo así una plantilla para ver como quedaría en grande, ya que este dibujo hay que ampliarlo luego, volverlo a recortar y hacer de nuevo el stencil, en mi caso, lo voy a hacer usando un spray, para ello necesito que todas las luces estén conectadas unas con otras para que me quede una plantilla en su conjunto y no piezas sueltas.

En cuanto a la clase teórica del viernes, pff, ha tratado sobre un libro que nos hemos tenido que leer “espigador@s de la cultura visual”, el cual trata sobre la importancia de dar un giro a la narrativa que se lleva a cabo en la escuela, y contestar una serie de preguntas.

En cuanto al libro, comparto con el resto de mis compañeros en decir que no ha tenido mucho éxito entre nosotros ya que era bastante pelmazo y liante porque no te ofrecía una información clara y ordenada a la hora de responder las preguntas, es un libro para reflexionar, algo a lo que no estamos acostumbrados a hacer, por eso es por lo que hemos tenido bastante dificultad para hacer las preguntas referentes al libro, y eso era lo que pretendía Jose Pedro, meter esa cuñita de lo que hemos estado haciendo siempre no está del todo bien, ya que no nos enseñan a pensar por nosotros mismos sino que nos dicen que tenemos que hacer.

Esta claro que en esta actividad todos partíamos de la misma base, leer y contestar una serie de preguntas, pero estoy segurísimo, y de hecho se confirmó en la clase que las preguntas a pesar de ser las mismas para 50 alumnos ninguna fueron iguales, sí, tendrían la misma idea general, pero sólo eso, porque seguro que alguien puso mas, o menos, o lo entendió de otra forma…

En la clase nos dividimos en seis grupos de 7 personas y a cada grupo le tocó un capítulo del cual, en veinte minutos debería de sacar las ideas mas importantes y exponerlas ante el resto de la clase, para que fuésemos comparándolo con nuestras respuestas. En efecto, me faltaban cosas, y seguramente me sobraban otras tantas, eso me puso en duda de mi trabajo porque me daba apuro de que pueda estar mal después del trabajo que me costó leerlo y entenderlo.

Tal y como ya he dicho es un libro de reflexión, de prestar los 5 sentidos, no es un libro donde hay un argumento, trama y un desenlace, en el que te puedes saltar 2 páginas y no pierdes el hilo del tema, sino que es un libro en el que cada línea complementa a la anterior, te da nuevas justificaciones y argumentos que nunca te habías planteado. Os pongo la puesta en común de la clase en una nueva entrada.

Querido Diario:

En la clase práctica de plástica no hice mucho la verdad, cuando llegue comencé con el stencil, uniendo las luces para que a la hora de recortar el molde no quede nada suelto. Sin embargo me di cuenta a través de algunos de los trabajos de mis compañeros que era bastante complicado que te saliera bien sin churretones con spray por ello decidí que lo iba a hacer con témperas.

El resto de la clase lo dedicamos a elaborar la narración final, el último de trabajo del curso, ¡por fin!, este se basa en elegir un tema presente en la actualidad y tratarlo  a través de un video, un montaje, una representación…  y por grupos de cinco personas.

Una vez formamos el grupo decidimos tratar el tema de la información que se nos oculta hoy en día, como los peces gordos nos dicen sólo aquello que queremos escuchar y que ellos quieren que escuchemos y no la realidad.

Para ello elegimos un tema un poco delicado como el cáncer, producido por la contaminación de la ciudad, una contaminación que no se quiere evitar ya que aunque perjudique saludablemente a algunos, beneficia económicamente a otros, otros que por desgracia son los que deciden.

En nuestra historia una mujer enferma de cáncer por culpa de las fábricas va a morir en poco tiempo, pero no es el único caso, niños, personas mayores comienzan a sufrir estos efectos y se revelan pidiendo que paren con la contaminación. Sin embargo el presidente aliado con la consejería de medio ambiente evitando estos comentarios, diciendo que eso no es culpa de las fábricas, ganando dinero negro por ello.

Creo que es un tema interesante y que puede transmitir mucho si se hace bien, es importante que no nos dejemos manipular por los grandes del momento y que busquemos la verdad, la verdad que nos ocultan, y comenzar cuestionarnos porque nos la ocultan. Es importante que miremos por nosotros y por los demás y que luchemos por nuestro bienestar.

Nunca nos transmiten una información del todo cierto, solo que ellos quieren que escuchemos porque saben que si no fuera así nos levantaríamos contra ellos y perderían al poder, cosa que nos les interesa, para evitar esto nos cuenta una MEDIA-VERDAD.

En cuanto a la clase teórica la desarrollamos como un resumen de cosas que ya sabemos pero que es importante llevarlo recordarlas.

Tal y como vimos al principio de curso, existen cuatro modelos didácticos, del cual yo y la mayoría de mis compañeros eligió el modelo D), el cual se caracterizaba entre otras cosas por que promovía ejercicios con unos objetos, sabiendo así lo que se pretende construir en el niño, evitar lo cutre, despertar la creación del alumno…

Es importante que conozcamos que la escuela hasta nuestros días no ha desarrollado este tipo de modelo, lo cual ha dado lugar a que los niños se conviertan en robots de información, que transmitan todo lo que el profesor le enseñan sin cuestionarse si quiera si lo entiende o no. Por ello es muy importante que le enseñemos a los niños a ser críticos, a tener un ojo curioso, que investigue, que tenga interés por conocer mas y mejor.

Por ello es importante que no sea el profesor el dios de la clase, que los niños tengan voto para que pueda comunicarse, si los contenidos son interesantes, o la manera en la que les gustaría estudiarlos, todo esto será beneficioso para el maestro siempre cuando lo sepa aprovechar, sacando de esta actitud participativa en interés por temas de la actualidad, realizar preguntas complejas que puedan ser contestadas no porque existe una solución, si no porque la entendemos y nos hemos parado a pensar el porque del problema, problemas existenciales que hagan al alumnos un alumno implicado con el tema tratado.

Es importante que esta forma de abordar la asignatura  y la realidad no sea sólo en educación artística, el problema de las imágenes por ejemplo, no debe tratarse en exclusiva desde esta disciplina, sino desde las demás ya que es un problema que nos afecta en todos los ámbitos de nuestra vida, incluso en aquello ámbitos que no se tratan en la escuela. El trabajo debe ser un trabajo transdisciplinar, abordado desde las diferentes materias.

Para realizar un buen trabajo, no vale con hacer dibujitos tontos sobre el tema, sino en primer lugar establecer conexiones, y luego reflexionar sobre como nos afecta e influye en nosotros…

Para que se produzca un aprendizaje es importante llevar a cabo una educación innovadora es importante tener en cuenta a los alumnos en el sentido de que la clase no debe de ser un monólogo del profesor sino debe desarrollarse una comunicación bidireccional donde profesor y alumno intervengan de forma activa, además de ello es importante seleccionar la información relevante y problematizarlo todo, ya que nada es simple, nada se queda en lo vemos, siempre hay algo detrás de eso que va mas allá. NO HAY EXPLICACIONES PERFECTAS, hay miles de explicaciones y todas tan buenas como otras siempre y cuando estén justificadas. Es importante que les enseñemos a los niños que todo lo que digan esta siempre bien, siempre y cuando hablen con conocimiento ya que hablar por hablar siempre será una perdida de tiempo para él y sus compañeros, ya que no aportará nada beneficioso y productivo al grupo.

Querido Diario:

Hoy hemos tenido una sobredosis de educación artística, hemos comenzado con tres horas seguidas de teoría, mas dos de práctica. Pensaba que no saldría viva.

Aunque primero dimos la teoría voy a comenzar hablando de la clase práctica para no romper el formato que tengo en el diario.

En cuando a la clase práctica mas de lo mismo, comenzamos a pasar a ordenador las escenas y diálogos de la narración que habíamos acordado el día anterior, estábamos ilusionadas porque íbamos muy avanzadas, pero para variar esta ilusión se desvaneció cuando le enseñamos el trabajo a Jose Pedro, la verdad que a mi la idea no me convence del todo pero bueno, todo sea por no discutir. Jose Pedro nos dijo que la idea en sí estaba muy bien pero que faltaba drama para que la historia calara y que nos centráramos en un solo tema y no en tres como nosotros teníamos ya que nos estábamos complicando la vida. Nos pasamos el resto de la clase viendo como dramatizar la historia, añadiendo ideas y quitándolas, empezando de nuevo la narración.

En cuanto a la primera parte de la clase teórica la dedicamos a recuperar la clase perdida hace ya bastante tiempo, y que pertenece al inicio del NUCLEO 2. Sin embargo yo lo incluyo aquí.

Aquí hablamos del la historia de las imágenes y la velocidad en la que estas han evolucionado, una velocidad vertiginosa.

Si miramos a tras en el tiempo, un siglo o poco mas nos damos cuenta que las imágenes no son las imágenes de ahora, pero no sólo eso, sino que la riqueza de imágenes con las que contamos hoy en día, ya que antes la mayoría de las imágenes pertenecían a personas poderosas de la ciudad o estaban en las iglesias o en las plazas de las ciudades.

Durante el s. XV se produce diferentes acontecimientos que van a ser lo propulsores de que posteriormente se de la revolución de las imágenes, estos acontecimientos son: la invención del grabado, la invención de la imprenta, y la difusión por las ciudades de azulejos, vajillas… todo ello con imágenes.

Sin embargo tal y como hemos dicho va a ser en el s.XIX cuando se produce la revolución de las imágenes, aquí se produce un crecimiento masivo de las imágenes debido a nuevas técnicas de producción de imágenes, como va a ser la nueva imprenta. Pero el verdadero boom fue la creación de la cámara de foto, a través de sales de plata en una cámara oscura, siendo esta una técnica popular y barata que provocará el crecimiento masivo de fotografías en las casas y va a ser gracias a estas cámaras de fotos, las que nos van a permitir conocer como se vivía en aquella época.

Derivada de la cámara de fotos, surgió el cine con el cual la cultura cambia la forma de mirar, la vida pasa a ser un espectáculo, ya que antes fotografiábamos aquello que veíamos, a nuestra familia… ahora todo ello pasa a la gran pantalla convirtiéndose en un espectáculo y apareciendo temas de la vida que antes permanecía como un tabú como el tema sexo y que poco a poco se convierten temas cotidianos, comenzando a construirse así nuestro imaginario.

Sin embargo el problema llega con la televisión, un aparato que pone fin a todo lo que conocemos como tradicional, a las charlas entre la familia, ya los niños no juegan a la pelota, sino que se empiezan a quedar en casa para ver el nuevo programa. La televisión nos es un maquina mas como la cámara de fotos, sino que es un medio para transmitir ideologías, y todo tipo de ellas dependiendo de la emisora o programa. Va a ser aquí donde la publicidad va a comenzar a imponerse a través de imágenes que llamen la tención como sexuales.

Todo esto ha seguido evolucionando hasta llegar a INTERNET. Digamos que internet ha sido el colmo de los colmos, el sueño que parecía inalcanzable. Con internet podemos mantener una conversación directa con un familiar que se encuentre en la otra punta del mundo, con internet podemos hacer que millones y millones de personas nos vean, con internet podemos pasar de ser una persona gorda y fea en ser un modelo en pocos minutos, es un invento que hace que cambiemos nuestro comportamiento, nuestra forma de relacionarnos, nuestra forma de actuar, nos vamos convirtiendo en imágenes, visibles ante el resto del mundo, pero no sólo nosotros, sino también todo lo que nos compone como nuestros recuerdos, ya no proceden de la memoria del abuelo, sino de imágenes que tenemos colgadas en tuenti, ¿Qué pasaría si de repente tuenti desapareciera? Perderíamos gran cantidad de recuerdos, porque creemos que como ya los hemos fotografiado y subido a la red permanecerán eternamente y no hará falta integrarlos en la memoria. Por lo que aquí cambia la historia de cada uno, ya no esta formada por recuerdos, sino por imágenes.

En la segunda parte de la clase hablamos de la evaluación, según Jose Pedro lo mas difícil de hacer.

Este tema de la evaluación lo iniciamos con tres preguntas claves;

  1. ¿Por qué hay que evaluar?
  2. ¿Para qué evaluamos?
  3. ¿Cuándo hay que evaluar?

Preguntas que parecen obvias pero que no lo son tanto; en la primera podríamos responder porque es el proceso final con el que toda actividad y contenido debe terminar. Sin embargo la evaluación no debe ser eso, sino que debe de ser un proceso que nos informe sobre como van nuestros alumnos, como va nuestro proceso…

¿Para qué evaluamos? No evaluamos para controlar a nuestros alumnos sino para orientarles, guiarles como va su proceso de enseñanza aprendizaje. Y por último no evaluamos solo al final del proyecto con un examen, sino que evaluamos en todo el proceso, antes, durante y después, para tener siempre presente el nivel de los alumnos, si te siguen o no. Es importante que nos tomemos la evaluación como un proceso abierto en el que el alumno pueda siempre mejorar y no como un juicio final.

Es importante tener en cuenta ciertas concepciones sobre la evaluación:

En primer lugar evaluamos lo que nuestros alumnos han aprendido, que nos es lo mismo que evaluar lo que nuestros alumnos son capaces de repetir, es importante que las pruebas de evaluación no sean sólo de repetición ya que repetir no supone aprender, este último supone un proceso de integración de conocimientos en tu estructuras de conocimientos. Por lo que estas pruebas deben de servir para que el alumno, una vez conozca ese nuevo conocimiento, lo transfiera a nuevas situaciones. Para esto lo primero que debemos hacer es cambiar la unión de prueba con examen, ya que una prueba puede ser mil cosas mas, como un  trabajo, un proyecto de investigación… es importante plantearse retos, no quedarnos con lo que ya sabemos, sino ir mas allá, conocer mas, adaptarnos al cambio tanto los alumnos como el profesorado.

El proceso de aprendizaje es muy importante, el alumno debe reflexionar sobre lo que ha hecho, como lo ha hecho y porque lo ha hecho así, autoevaluarse. Desarrollando así la metacognición.

Hay que promover el “aprender a aprender” es una frase que está de moda en la educación pero que pocos la saben utilizar. Esto se debe a que estamos obsesionados con lo material, con las actividades que los niños deben realizar y a partir de ahí elaboramos los objetivos y contenidos que pretendemos enseñar. Esto esta fatal organizado, ¿Cómo pretendemos que los niños hagan algo sin saber que es lo que pretendemos que aprendan haciéndolo? Lo importante no es que colorean sin salirse de la línea, lo importante es que entiendan que las cosas tienen un contorno que lo diferencian del resto de las demás.

No es una novedad que nos digan como debemos de hacer las cosas en un futuro, el problema es que no nos dicen que es lo que no debemos hacer, cayendo así en errores frecuentes como:

-calificar, juzgando a las personas.

-considerar que nuestra evaluación es el juicio final.

-humillamos a alumnos.

-comparar a alumnos.

Todo esto es un error, no un error nuestro, sino un error del sistema que desde hace tiempo se piensa que el profesor es un dios, que decide quien aprueba y quien suspende, que castiga a los que no se comportan, que resalta al “empollón” de la clase como ejemplo de alumno y con ello le baja la autoestima a los que no son tan listo como este, que pone ceros a los mismos y siete a los mismos, porque el primero no “sirve” desde un primer momento.

Debemos de acabar con esta concepción del maestro, y si no es porque nos la enseñen debe ser por la experiencia que tenemos de casos en los que el niño no servía pero llegó a ser el físico más importante del mundo, por ejemplo.

En cuanto a la clase práctica, continuamos con la narración, la cual se nos estaba complicando por lo que finalmente, por aquello que es peor corregir que hacer de nuevo, Jose Pedro nos planteó un nuevo tema, como es el tema de los cánones de belleza y como esto afecta a la sociedad.

Vamos a desarrollar una historia en la que la protagonista Laura, quiere ser modelo y lucha por ello, acude a diferentes programas de casting de belleza donde es rechazada, por otro lado siente la presión de su madre, Puri, que confía en su hija y piensa que ese es su sueño y que debe conseguirlo sea como sea.

Esto se convierte para Laura en una presión a la hora de ser modelo, ya que Puri llama a programas de televisión criticando a estos programas que habían rechazado a su hija, entiendo esto Laura como una humillación para ella, ya que todo el mundo sabría que había sido rechazada.

Todo esto se convierte para Laura en un problema muy grande que desemboca en una enfermedad actual como es la bulimia.

Gracias a Dios Laura se da cuenta de que comienza a tener un problema y se lo cuenta a su mejor amiga, Clara, la cual le da el mejor consejo que ha podido recibir.

Lo importante no es ser modelo, no es ser aceptada por el resto del mundo, lo importante es ser tú misma y aceptarte tú, una vez que tú te quieras los demás te querrán tal y como eres y no por lo que aparentas ser.

El tema de este trabajo era reflexionar como todo lo que vemos, anuncios (XLS, coca-cola…) personas de alrededor, programas… todo nos influye en nuestra forma de ser, cambiándonos y queriendo ser aquello que no somos para ser aceptados en la sociedad, y en este caso toda esta influencia a desarrollado un mal peor como es una enfermedad psicológica como es la bulimia.

Con esto último pretendemos concienciar a nuestros compañeros sobre la cantidad de adolescentes que padecen este tipo de enfermedades por culpa, gran parte, de los medios de comunicación.

Querido Diario:

Hoy 18 de mayo continuamos con el tema de la clase anterior. La mala o errónea concepción que tenemos los maestros sobre la evaluación, ya que la consideramos como un juicio final, es el momento en el tomamos el poder y hacemos justicia con aquellos en determinados momentos nos han complicado el curso, pero estamos equivocados, el momento de la evaluación, para empezar no es al final, ni mucho menos un momento para tomar la revancha con ciertos alumnos. La evaluación debe ir llevándose a cabo poco a poco y no como un juicio sino como consejos para que se pueda mejorar. Es importante que el alumno vea que nosotros creemos que puede conseguir todo lo que se proponga, sólo así este volverá a intentarlo y mejorarlo para “no defraudar a una persona que confía en él”.

Para acabar de hablar de la evaluación, tenemos que decir que esta depende de nuestros criterios de enseñanza, de nuestros objetivos, contenidos, de aquello que pretendemos enseñar. Por ello lo mas importante es tener bien fundamentados nuestros criterios, lo cual no consiste en una aceptación de lo que establece el D.C.B, sino en indagar, en buscar nuevos métodos, técnicas, ampliación de conocimientos sobre la enseñanza. Nosotros en concreto hemos leído un libro del autor Fernando Hernández del cual podremos sacar muchas conclusiones, o también de la charla que recibimos de Marisol.

Está claro que por mucho que busquemos siempre tenemos que tener un punto de referencia que se vea reflejado en nuestra programación, y ese punto es la ley actual, la cual la adaptaremos según nuestras necesidades. Ya que tal y como ocurre actualmente los criterios de D.C.B referidos a ed. Artística, está mal son muy generales y nos dejan demasiada puertas abiertas, además de que se quedan en los trabajos plásticos y no en una verdadera investigación que le ayude al niño a construir esquemas de conocimientos significativos, que además pueden estar relacionados con otras materias.

Es importante que nos adaptemos al niño, esto no significa que bajemos constantemente el nivel, sino que establezcamos un nivel medio, y a partir de ahí trabajemos con los diferentes alumnos según sus capacidades, proponiendo actividades de refuerzo o de complemetación.

Lo mismo ocurre con el contexto de los niños, siempre hay que tener en cuenta en contexto en el que se desarrolla la educación y el desarrollo de los niños, ya que no podremos exigir lo mismo a niños de un colegio privado del centro de una gran ciudad que a niños de un pueblecito perdido en las montañas donde la mayoría de sus familias son analfabetas, sus padres están en paro…

Como conclusión decir que la evaluación no es un poder para aprobar o suspender a los alumnos, es una segunda o tercera o  más oportunidades que les ofrecemos a los alumnos para que mejoren, porque nosotros debemos motivarles y hacerles creer que pueden mejorar.

Y tal como hemos dicho al final, antes de evaluar debemos de concretar cuales son nuestros  criterios de enseñanza, ¿qué perseguimos realmente? Siempre teniendo en cuenta al alumno.

En cuanto al tema del gusto y la estética al dibujar, tenemos que decir que es importante ver mas allá de nuestros gustos, que lo que el niño hace no debe de ser lo que nosotros haríamos, sino que lo que tenemos que buscar es si ha conseguidos lo que pretendíamos, este es uno de los fallos mas importantes a la hora de evaluar, ya que no evaluamos la calidad sino si nos gusta o no.

¿Qué es la calidad? Me pregunto yo, como se si el trabajo de mi alumno es de buena calidad o no, lo primero, pienso yo es si a conseguido realizar aquello que yo pretendía que hiciese, y ya luego ver anotaciones respecto a la limpieza, el orden, el uso de los colores. ¿sólo eso es calidad?

Calidad, calidad es una palabra muy compleja, y que si miramos siglos atrás no podemos encontrar un punto en común que nos diga qué es exactamente al calidad, porque si nos paramos a pensar lo que se hacía en el románico y era calidad no lo era en el gótico y así sucesivamente. Entonces, ¿Quién establece la calidad? La calidad, si no existe en  sí, si no tiene puntos de conexión entre las miles de obras de artes que posemos en la actualidad. Tiene que ser establecida por alguien, pero no un don nadie, sino por el poder, de nuevo volvemos a que somos consumidores y juguetes de los peces gordos, es y siempre ha sido así, y son estas personas las que establecen si un cuadro es bueno o malo de pendiendo de la época, si en esa época “se lleva pintar paisajes con óleo” todo aquel que parta de esto y además pinte medio decentemente bien, realizará un cuadro de calidad, mientras que aquel que se salga des estos esquemas que se establecen realizará un cuadro para nada.

Esto es lo que ocurrió con el expolio del Greco. Y muchos de sus cuadros que en un principios pinto temas y usó técnicas no acordes con el momento históricos y los esquemas establecidos en este. Sin embargo con el paso del tiempo, estos esquemas cambiaron a favor de la técnica de  este, y hoy en día son de los más importantes del mundo.

Pero no sólo depende del periodo, sino también de lo que represente y de quien lo encargue, como por ejemplo el Guernica de Picasso, el cual tuvo la importancia que tuvo porque representaba la resistencia al franquismo durante la G. civil que era por lo que en aquellos tiempos se luchaba.

Partiendo de estos dos ejemplos podemos decir que la calidad de los cuadros depende de un acuerdo social, de quien tenga el poder. Esto nos lleva a pensar que cuando un niño nos presente un dibujo o cualquier otro trabajo puede gustarnos o no, que de ahí no sale la evaluación, lo importante es que se aprenda de lo que se ha hecho. Pero siempre evitando lo cutre.

Leyendo esto nos cuesta un poco determinar que es lo que le vamos a exigir a los alumnos, mi experiencia de estudio de Historia del arte consistía en memorizar cuadro y autor, la utilidad de ello es nula, bueno nula referido a  que no me acuerdo de la mitad de lo que  estudié, porque también es importante conocer obras de la actualidad por aquello de tener cultura general. Cuando he dicho nulo me refería en concreto a que me quede en eso, en memorizar sin ir más allá.

Lo que pretendemos es que, partiendo de obras importantes en al actualidad, busquemos el porque de su importancia, el contenido que transmite, como por ejemplo Guernica de Picasso tal y como comentábamos anteriormente. Y no quedarnos en: obra, autor, siglo, técnica…

Ya hemos dicho y redicho que la evaluación es continua, y que debemos de evaluarlo todo y en todo momento, no solo el resultado final, por ello vamos a hablar un poco de dos elementos difíciles de evaluar y valorar, como son los procedimientos y actitudes.

En cuanto al primero, es complicado de evaluar en esta asignatura ya que, por ejemplo en dibujo técnico la división de un segmento tiene siempre el mismo procedimiento, pero aquí no. Aquí lo procedimientos son complicados de evaluar, para ello primero debo de tener muy claro que pretendo evaluar, sin embargo tenemos algunos criterios de procedimientos importantes como: técnica, búsqueda de información, comunicación…

En cuanto a las actitudes: esfuerzo, solidaridad, compañerismo, análisis, comprensión de lo que se hace, creatividad.

Este último es una de las actitudes que todo profesor busca desarrollar en sus alumnos, sin embargo, creo que  muchos de estos profesionales tienen un concepto erróneo de creatividad, entendiéndola como lo raro y único.

Este puede llegar a ser otro nuevo fallo de evaluación, la creatividad no debe concebirse de esa manera, sino como la solución de problemas. Es esto lo que debemos de potenciar. Que el alumno proponga soluciones, que lo negativo lo vea como positivo, es ese aprovechamiento de energía del alumno lo que debemos de ver como creativo.

VIDEO PASO DEL CARRUAGE AL COCHE (mercedes nuevo)

Es mas creativo el que inventó los artilugios para los zurdos que un cuadro importante, es cierto que esos artilugios ya estaban inventados, pero para los diestros. Por ello aquella persona que un día se planteó, ¿Por qué no darle comodidades a los zurdos? y realizó el mismo artilugios a la viceversa solucionó muchos mas problemas que un cuadro maravilloso.

A la hora de evaluar al alumno, podemos hacerlo de dos maneras, a lo tradicional, con un método puntual como es un examen, una prueba individual, donde puedes medir como va el alumno en ese momento.

O puedes evaluar a través de un método procesual, es decir, a lo largo de todo el proceso, tomando el pulso al alumno continuamente y sabiendo los problemas que va teniendo, si los va superando y si realmente está aprendiendo. Por lo que es importante de que además del puntual, que en la mayoría de los casos es necesario realizar se tenga el procesual, a través de diarios del profesor, o diario del alumno o anecdotarios… lo cual nos permita hacer un seguimiento del alumno y ver como ha evolucionado.

Para concluir este tema de la evaluación tenemos que decir que a lo largo de todo este procedimiento debemos de tener en cuenta dos aspectos:

1.- Habrá veces en el que el alumno no quiera seguir el trabajo empezado y decida abandonarlo. Esto no debe suponernos un problema ya que hay veces en que es mejor dejar lo que se está haciendo y se nos resiste y empezar otra cosa nueva que nos despeje, ya que esto también es una forma de aprender al igual que los errores que se comentan al desarrollo de una actividad.

Es importante concebir el error, no como un fracaso sino como una nueva forma de aprender.

2.- Es importante que a lo largo de todo el proceso educativo consideremos al alumno como un individuo.

Esto implica  exigirles también, ya que si no le exigimos para que desarrollen todas sus capacidades les estaremos tratando mal, ya que no debemos de conformarnos con un tres si el alumno puede conseguir un seis. Para que se despierte este interés hay que desafiar al alumno y motivarlo.

Si un alumno va mal en los estudios no debemos de ser duro con el desde un principio, hay que tener en cuenta el Currículum oculto, el cual se refiere: acoso escolar, vida familiar, déficit previo, deseo de no destacar…)

Todo es importante tenerlo en cuenta llevar a cabo un buen proceso y la evaluación de este y de los alumnos que tenemos a nuestro cargo.

En cuanto a la clase práctica, hemos hecho la puesta en común del interminable e inmenso trabajo de los 40 principales.

Las demás exposiciones han estado bien, la mayoría hechas con un Power Point en el que se recogían los puntos mas importantes de su trabajos e imágenes que caracterizan este tema. Pero sin embargo, el que expuso mi grupo fue uno de los que mas me gustó, y no porque sea mío, sino porque lo presentamos con un video hecho por nosotras, que nos costó sudor y lágrimas, porque tuvimos bastantes fallos y hubo que repetirlo todo muchas veces. Y por otro lado porque también recogíamos claramente las ideas principales de nuestro tema: LA MUERTE DE CRISTO.

Un tema bastante complicado que  por fin dimos con la clave para poder avanzar.

Sin embargo en la exposición tuvimos un gran problema, el sonido. Nosotras pensamos que la exposición se iba a hacer en la clase, por lo que se escucharía mejor en el ordenador de allí, pero al final se realizo en el aula de prácticas y el volumen era el procedente del ordenador del que se exponían todos los trabajos, intentamos solucionar el problema trayendo unos altavoces, pero no sirvieron de mucho.

Aún así la clase nos valoró bastante bien, al igual que Jose Pedro, obtuvimos un nueve, y la verdad que mi grupo y yo salimos muy contentos con la nota de la exposición, habrá que ver aún la del resto del trabajo.

Querido Diario.

El viernes 28 de mayo  desarrollamos la clase en Sevilla, haciendo una visita a la Cartuja para ver una exposición realizada al completo por artistas femeninas.

La exposición se titulaba NOSOTRAS, y era una “copia” de la que se hizo en Paris titulada ELLES.

Al comienzo de la visita nuestra guía nos estuvo explicando la cartuja como lugar de interés cultural por su larga historia sevillana, ya que ese lugar había sido convento, fábrica de cerámica…

Sin embargo voy a centrarme en la exposición porque desde luego que me gustó mucho y me llamo bastante la atención.

Nada más el hecho de que una exposición estuviera dedicada solo y exclusivamente a obras de artes realizadas por autoras femeninas llama un poco la atención, ya que es como que la sociedad se ha dado cuenta que no sólo hay artistas hombres, que detrás de un bigote hay una persona que también puede poner en funcionamiento sus neuronas y expresar lo que siente.

Al principio de la visita entramos en una sala en cuyas paredes colgaba una misma obra de la autora Valie Export.

Esta nos presentaba a una mujer despeinada, sentada en postura masculina, con un arma en la mano y con los genitales al aire.

De este último detalle no nos dimos cuenta nadie hasta que nos lo comentó nuestra guía, y la verdad es que nos quedamos todos sorprendidos de ello.

Aquí la autora hace una crítica a la sociedad machista del momento y a la relajación de esta tras la última guerra, y utiliza su propio cuerpo como forma de crítica además de los elementos típicos masculinos como el arma (símbolo de poder) o la metralleta.

De esta autora vimos muchos otras obras como por ejemplo una en la que salía rapándose la cabeza, de nuevo haciendo un acto típico masculino, y es eso mismo que acabo de decir lo que la autora critica. ¿Por qué una mujer no puede raparse la cabeza y tener una toalla enredada en la cintura en vez de que le cubra todo el cuerpo? ¿sólo pueden hacer esto los hombres?

Hubo muchas mas obras como la de una autora llamada sofí, la cual presenta una propuesta que es una estatua de una mujer a la que se le ve el culo y esta en cuclillas, es una obra que crítica que no nos asustamos de ver al típico “meón” de los belenes pero si a una mujer haciendo pipi, ¿Por qué? ¿Porque es una mujer?…

Otra obra interesante para mi gusto fue una de una autora sudamericana, la cual presentaba un saga de fotografías que nos transmitían una cosa pero que realmente significaban otra, aún así nos dimos cuenta que nuestra visión es importante.

Sin embargo no todas estas mujeres utilizan cuadros e imágenes para expresase, también usaron videos, como por ejemplo el de la mujer que se iba a tirar de un trampolín, era una forma de jugar con nuestra atención y percepción.

o el video en el que, creo que era Valie, sacaba todos y cada uno de los elementos e instrumentos de la cocina típico que usaban las mujeres y lo hacía en orden alfabético como crítica a que las mujeres debemos de luchar porque se acabe esa visión de mujer-casa-madre, la pena de estas autoras es que con lo activistas que fueron, la sociedad no cambió ni ha cambiado mucho.

Luego pasamos a otra sala, de la cual voy a hablaros de las dos obras que más me impresionaron y gustaron:

Creo que en la primara coincido con la mayoría de mis compañeros al comentarla ya que fue bastante impactante, la autora es Pilar Albarranan. Esta autora aparecía en un vídeo con un traje blanco de gitana, se sentó ante el público y comenzó, con una aguja a picharse el cuerpo mientras la banda tocaba.

Es una forma de criticar el estereotipo de mujer andaluza, gitana, sufridora y como no con su traje de lunares típico del folklore de la época.

Por otro lado, la otra obra de arte que me impactó fue la de una especie de tendedero del que colgaban tiras de siliconas, tiras que tenían la figura de una boca. Con esto se trataba de criticar “el ropero” de sonrisas que debemos de ponernos dependiendo de la situación, sin embargo estas sonrisas pueden no estar en armonía con nuestro estado interno, por ello aparecían como mordazas.

La visita concluyó con un paseo por el resto de la cartuja, enseñándonos las diferentes dependencias de esta así como el uso que se le dio dependiendo de la época y del dueño de esta.

La parte mas importante fue la de la sala capitular, en al que se encontraban 6 tumbas de mármol, de las que destacaban 2. La importancia de estas tumbas era que eran las primeras que se veían en Sevilla ya que habían sido realizadas en Italia y por lo tanto traían las características del renacimiento italiano.

Aquí Jose Pedro nos hizo reflexionar sobre la importancia que tenía la muerte en esos tiempos, partiendo de la elaboración de la tumbas, ya que todo ello formaba parte del ritual de la muerte, comparando así la diferencia del imaginario de entonces con el actual.

Ya que antes la vida era considerada una simple preparación para lo que viene tras la muerte.

Aquí las tumbas no eran obras de arte, sino que formaban parte de la decoración que se necesitaba en ese momento para ser recordados, formaba parte del ritual para llegar al cielo en plenitud, por lo que toda la elaboración de las tumbas, las escenas religiosas, el arco del triunfo que las forman, son un elemento mas del “paripé” que se realizaba en aquel momento para ser recordados, porque aunque el imaginario de ese momento concibiese la vida como un mero trámite y preparación, nadie quiere morir, y menos morir sin ser recordado.

 

Mapa conceptual. febrero 17, 2010

Filed under: Uncategorized — lomasbonitoquetengo @ 2:24 pm

mapa conceptual

Aquí os presento el mapa conceptual del temario desarrollado en este cuatrimestre.

 

Propuesta Didáctica

Filed under: Uncategorized — lomasbonitoquetengo @ 11:17 am

 

A lo largo de todo este cuatrimestre y del que viene usaremos el modelo D: Educación para la compresión crítica y performativa de la cultura visual, como ya vimos este modelo lo usamos porque es un modelo mas activo, no sólo trata conceptos y temas a partir de conceptos anquilosados, sino que  estos conceptos son explicados desde una perspectiva que despierta el interés del niño por conocer, por lo que a través de esta metodología el niño sentirá mas interés por conocer y lo hará por si mismo. Creo que es un gran progreso si realmente el niño sale de clase con ganas de saber ¿porque?, ¿Cómo? E intente resolverse esas preguntas a través de otros medios  en vez de quedarse con lo que en la clase se ha dado, pero para ello es importante que este modelo se lleve a cabo fielmente.

En este modelo se pretende de comprender imágenes, dependiendo de distintos factores, como la cultura, momento histórico… y no de leerlas, nosotros lo hemos estado desarrollando a través de anuncios, en los que podíamos ver un trasfondo, además de lo publicitado.

Hemos tratado diferentes temas, pero creo yo, que la mayoría basados en la construcción de nuestra realidad, como nos influye todo, absolutamente todo, desde los 5 minutos de anuncios, hasta conceptos idealizados que asimilamos, la cultura, aspectos de los que no somos conscientes, y todo esto para formar una realidad propia. Ya que todo lo que nos rodea influye de forma diferente a las personas por el simple hecho de que somos diferentes.

Creo que esa es una de las claves por las que voy a trabajar este modelo en mis clases, somos diferentes, en nuestras clases tendremos “Picassos”  pero también tendremos “Einsteins” por lo que la clave es que partiendo de esta diferencia hacer llegar el contenido a los niños y que ellos mismo entusiasmados sean capaz de sacar el mayor partido de sus habilidades.

Para desarrollar conceptos como punto, línea y tipos de línea, profundidad, perspectiva, el color… lo haré a través de diferentes actividades que despierten en el niño el interés por estudiar lo que están aprendiendo.

-Para empezar partiremos de conceptos como punto (intersección de dos líneas) y línea (sucesión de puntos) así como sus tipos, línea horizontal, línea vertical y en espiral.

Creo que es importante que estos conceptos los adquieran de forma dinámica y activa. Por ello lo haré a través de una actividad en la cual los niños en una hoja pinten líneas horizontales y verticales, las cuales en algún momento se cruzaran, y partiendo de ese cruce definiré el concepto de punto, y como las líneas están formadas por la sucesión de ellos.

-En cuanto al concepto de profundidad y dinamismo, lo hare a través de imágenes como por ejemplo ilusiones ópticas, como un conjunto de líneas pueden hacernos creer que se mueven. Y también a través de imágenes como dos objetos de igual tamaño, y que dependiendo de las distancia pueden hacernos creer que tienen tamaños distintos, creo que esto puede motivar a los niños a que luego lo comprueben en casa.

– En cuanto al color, agruparé a los niños en grupo de 3 y posteriormente de 6, y cada uno de ellos pintarán con un color primario, para que se den cuenta que dependiendo con quien se mezclen surgirá un color u otro, y así sucesivamente.

el objetivo es desarrollar una clase activa y motivadora.

 

Artículo de imágenes, narrativa, consciencia y construcción de la realidad. febrero 16, 2010

Filed under: Uncategorized — lomasbonitoquetengo @ 12:14 pm

Este articulo trata varios temas de interés, empezar estoy de acuerdo con el en que hay un delicadísimo velo que separa nuestra vida consciente de la nada.

Solo conocemos aquello que nuestra consciencia “ilumina” y aquello que la consciencia de otros “iluminan”. Además lo que conocemos no es la realidad, es la interpretación de la realidad que hace nuestro cerebro al mismo tiempo que percibimos,  por lo que la realidad que creemos tener ante los ojos es nuestra realidad, pero no la realidad común ya que la realidad está condicionada por distintos factores como la cultura y el lenguaje así como por comandos cerebrales que hacen de ella un proceso mas creativo que mecánico.

A partir de esto podemos concluir como con la pérdida de cada persona perdemos la esencia de la realidad que con ella había surgido. Solo algunas personas son capaces de hacer permanecer esa esencia de la realidad que con ellos se forma tras la pérdida de ellos mismo, pero esto solo sucede con personajes famosos como Van Gogh, Leonardo da Vinci, Rodin… lo cual no permite acceder un cierto aspecto a como ellos concebían la realidad. Sin embargo nunca nos podrán acercar del todo a como realmente concebía la realidad y mucho menos a la realidad pura, una realidad en una vida consciente.

Ya que tal y como dice Morin;

“La consciencia, en mi concepto, es la emergencia última de la cualidad del sujeto. Es una emergencia reflexiva que permite el retorno en bucle del espíritu sobre sí mismo. La consciencia es la cualidad humana última y sin duda la más preciosa, puesto que lo que es último es al mismo tiempo lo que hay de mejor y de más frágil. Y efectivamente la consciencia es extremadamente frágil, y dentro de su fragilidad, puede equivocarse a menudo.”

(Morin, 2004; 178-179)

Esta frase subrayada hace referencia a lo ya nombrado anteriormente.  La consciencia es susceptible de equivocarse porque nunca conoce la realidad, solo las interpretaciones que hacemos de ella, ya que vivimos en un mundo lleno de imágenes, conceptos  e ideas que  nos condicionan a la hora de ir más allá de lo sensible, ir fuera de la realidad humana.

En el artículo también se plantea la pregunta de ¿vivir en un cuerpo o ser un cuerpo?

El desarrollo de eta pregunta se basa en que estamos formados por dos elementos; la mente y el cuerpo.

Un cuerpo que cambia constantemente, y que a través del el conocemos aspectos de la realidad.

Una mente que nos es consciente del cuerpo, de cómo esta formado, de los procesos que son necesarios para que esta mente este en funcionamiento, tampoco siente su ADN que es lo que le hace crecer, madurar, y morir. La mente solo es consciente de la realidad, una realidad que como ya he dicho antes es subjetiva.

Mente y cuerpo deberían de ser uno, sin embargo no es así, ya que nos da la impresión que nuestra mente esta encerrada en un cuerpo, un cuerpo que cambia, que envejece mientras nuestra mente permanece estable y alejada del tiempo. Sin embargo tal y como se dice en el artículo “es un engaño increíble” ya que al igual que nuestro cuerpo nuestra mente cambia, va madurando, va conociendo mas y va creciendo….

Esto está muy influenciado por la TEORIA DE PLATÓN alma-cuerpo.

Donde el alma de cada cuerpo era algo independiente del cuerpo ya que esta conocía por su cuenta, y estaba en ese cuerpo al igual que anteriormente estuvo en otro y posteriormente lo estará, un alma que conoce y es la que la da al cuerpo a la mente las pautas para que recuerde aquello que el alma conoce, aunque realmente esta no conoce.

Donde el cuerpo muere, y el alma perdura ya que es un ser no cambiante y estable.

Un yo inestable, un yo cambiante, un yo emocional.

Nuestra consciencia es algo inestable, nuestro yo, nuestro self es el resultado de diferentes interacciones, cambiantes y complejas que van a dar lugar a nuestra construcción de la realidad, una realidad que hace que “sintamos” cosas diferentes dependiendo de diversos factores (pena, alegría, felicidad, miedo…) y esto es debido a que por nuestro carácter de ser humanos teñimos de ciertos significados aspecto de la realidad que realmente no tienen porque significar eso, ya que como ya hemos dicho antes el significado que le damos es subjetivo.

Sin embargo nos gusta sentir las distintas sensaciones que provocan en nosotros los diferentes aspectos de la realidad, aunque la mayoría de las veces no sabemos como se produce, ya que solo somos conscientes de algunos aspectos perceptibles como la alteración del ritmo cardíaco, respiración, movimientos musculares…

Todas estas emociones tienen un trasfondo supervivencial como el miedo, la alegría, dependiendo de lo que nos transmitan nos dejaremos influir mas o menor medida por ellas.

Todas estas emociones son subjetivas, ya que por ejemplo para mi las matemáticas son un castigo, para otro pueden ser entretenidas.

Estas emociones pueden ser primario o mas complejas, sin embargo todas requieren que sean satisfechas, y esto está registrado en el cerebro, “esta emociones son sistemas emocionales que logran la supervivencia de los seres vivo.”

“Un sinnúmero de narrativas e imágenes explican la realidad y nos explican a nosotros mismos, yuxtaponiéndose unas a otras e influyéndose mutuamente. Y la capacidad humana de vivir a través de narrativas, imágenes, ideas e interpretaciones nos sitúa ante el poder inmenso que tienen los relatos y las representaciones en nuestra vida y en nuestro conocimiento de la realidad.”

La realidad nos influye a la vez que es influida por nosotros, por lo que todo lo que vivimos, percibimos, vemos, creemos tienen un sentido bidireccional.

La leve frontera entre lo real y lo imaginario.

Aquí se desarrolla como estamos a un paso de lo real a lo imaginario, como muchas veces no nos damos cuneta paro vivimos en un mundo de fantasías donde nada existe, como creemos en cosas que no existe, y llegamos a creer que vemos esas cosas.

Nuestra existencia será cada vez mas compleja contra se haga mas y mas cultural.

En el texto nos pone el ejemplo de cómo hay veces que nos referimos a personas como “quijotes” o “sancho panzas”, refiriéndose a que atribuimos las cualidades de estos personajes ficticios, descrito por cervantes hace ya bastante tiempo, a personas actuales, y que entendemos que queremos decir cuando le damos este calificativo. Parece un poco cómico como nos atribuimos cualidades ficticias de personajes imaginarios, cuando lo propio sería que los personajes se formaran partiendo de características humanas.

 

El hábitat humano natural es la cultura.

En este apartado, el articulo hace referencia a que los seres humanos nos desarrollamos dentro e una determinada cultura, y no sólo eso, si no que esa cultura nos influye de tal manera que podríamos decir que actuamos según la cultura y no como resultado de procesos biológicos.

Esto es aplicable a la teoría del aparato psíquico de FREUD. El cual establecía que las personas estaban formadas por  tres elementos; ELLO, YO, SUPERYO.

ELLO- hacía referencia a aquellos estímulos que tenemos y produce nuestro cuerpo de forma innata (ejemplo: hacer caca)

YO- es aquella parte que satisface las demandas del ello, de tal forma que sea socialmente aceptada o las pospone.

SUPERYO- es referido al sedimento cultural, valores y normas que la cultura nos impone.

Esto es lo que ocurre con el ser humano, se ha llegado a un punto en que ya no podemos hablar de una mente “natural” que adquiría el lenguaje como elemento accesorio, y no podemos hablar ya porque no existe una realidad, sino muchas, debido a que cada persona construye su propio realidad. Y a pesar de que existen conceptos lógicos y objetivos, como ley de la gravedad, ley de movimiento… puede que sea lo único objetivo ya que todo lo referido a nuestro día a día como nuestras creencias, nuestro ritos, los estereotipos, todo está influenciado por la cultura. Una cultura que cambia, pero siempre una cultura que dirige nuestras vidas.

Dependencia cultural de la realidad humana.

Como hemos hablado ya anteriormente, dependemos de la cultura, ya que a través de ella construimos nuestra realidad, pero lo haces hasta tal punto que si la cultura cambia, cambie con ella nuestra forma de pensar, nuestros criterios, nuestras conductas…

En el texto se habla del concepto “matar” un concepto que no cambia con el cambio de la cultura, ya que esto no forma parte de la realidad, sino de la consciencia humana, es un concepto que los humanos siempre tenemos presente sea la cultura que sea, y cambie la cultura como cambie. Creo que la persistencia de este concepto es que en un primer momento tuvo un valor supervivencial, referido a matar animales, sin embargo  no logro a entender como las personas podemos “querer” que ese concepto permanezca en nuestra conciencia, cuando nos referimos a matar a personas como nosotros.

Y esto es debido, tal y como se dice en el artículo, a que es una herencia envenenada (no todos los conceptos tienen que ser negativos, algunos de los heredados son beneficiosos) que convive con los hombre desde el principio de los tiempos y seguirá así, ya que estas narrativas, imaginarios o noosferas se alimentan de diferentes fuentes como las imágenes y las artes, en la cuales no solo vemos lo que para nosotros significa ese contenido, sino que además queda reflejado lo que significaba en el momento que pinto, en el caso de un cuadro, y a la vez esa persona que lo pinto, no sólo representaría lo que para ella significaría ese concepto en ese momento, ya que estaría influido por lo que significó en un tiempo anterior, y así sucesivamente. Y van a ser estas imágenes y textos los que van a intervenir a la hora de formar nuestra realidad ya que estos perduran en el tiempo, y nos ayuda a conocer cosas que no hemos visto ni sentido, pero a través de las imágenes podemos describirlo, y aún así son conocerlo perdurará en nuestra memoria.

Ya que es gracias a estas imágenes, como vamos a conocer muchas cosas, y que estas no deben concebirse como representación de la realidad, ya que son realidades.

Ampliando nuestra realidad con imágenes música y narrativas.

Este apartado es referido a que nosotros construimos nuestra realidad a través de la cultura que vivimos, pero tal y como dijimos antes las culturas cambien y siempre quedan ciertas imaginarias, narrativas o noosferas que prevalecen a lo largo del tiempo, y que a partir de estas podemos conocer lo mas esplendoroso de épocas pasadas, como grandes obras pictóricas, musicales, escultóricas… a través de las cuales podemos ponernos en el “pellejo” de aquellas personas que la compusieron sintiendo lo que ellos sintieron.

Todo esto es gracias al cerebro, que transforma aquello que percibimos en distintas emociones, que a pesar de ser paquetes bioquímicos y eléctricos que alteran nuestro cuerpo y nuestro cerebro, no deja de impresionarme como, a través de estos llegas a sentir lo que otra persona sintió.

El relato de nuestra oculta realidad. Una escuela ciega que cree en una realidad firme y constante.

El relato nos ha enseñado todo aquello desde el principio de los tiempos, a través de el se han ido formando conceptos de todo lo que nos rodean, se han creado miedos, y creencias que han ido perdurando a lo largo del tiempo.

La escuela actual se basa en una realidad firma y constante, este es uno de los grandes fallos, ya que como hemos dicho antes a lo largo de este artículo estamos influencia por la cultura, a través de la cual construimos nuestra realidad, pero nuestra realidad cambien en el momento que cambia la cultura, por ello no debemos de aceptar conceptos que fueron aceptados hace millones de años para dar nombres  a ciertos ámbitos de la realidad, ya que lo que significaba en un entonces no tiene nada que ver con al concepción que tenemos ahora de él, por el simple echo de que la realidad a cambiando desde entonces.

La consciencia: un bien principal que continuamente hay que reconstruir. Escuela, consciencia, realidad.

La consciencia es nuestro bien mas preciado, ya que es una característica propia del ser humano a través de la conocemos nuestra propia realidad, además también nos permite relacionarnos con los demás obteniendo nuevos conocimientos e informaciones que nos ayuden a ver de otra forma la realidad.

Como ya hemos dicho innumerables veces, cada uno tiene una realidad, y esa realidad subjetiva es la que lo hace característico, así como los procesos mentales que en cada persona se produce y que son únicos. Esto debe de formarse continuamente a través de una serie de procesos  de influencia constante, y que no influyen de la misma forma a dos personas diferentes.

Esta construcción depende de muchos factores como la cultura en al que nos desarrollamos, si hemos adquirido un juicio critico para poder defenderse ante relatos y narraciones manipuladoras, si hemos hecho al niño consciente de que todo lo que percibe es el resultado de procesos complejos…

Ser conscientes de lo real como construcción, trabajar la metacognición, percatarse de la fragilidad del self, trabajar la construcción identitaria, aprender a gestionar la Libertad. Hablamos de Educación Artística.

“Quizá la cosa más indispensable que podamos hacer como seres cada día de nuestra vida, es recordarnos a nosotros mismos y a los demás que somos complejos, frágiles, finitos y únicos.” (Damasio, 2006: 288)

El mundo son solo construcciones que hacemos nosotros, debemos de guiar a los niños para que estos miren mas allá de esa construcciones, ya que del mismo modo que el mundo son construcciones, podremos construir un mundo mejor.

Nosotros mismo también somos construcciones, construcciones hipersensibles al cambio, fomentado por las innumerables experiencias e influencias que vivimos, y que nos hacen cambiar nuestra forma de pensar, de sentir, creencias, conductas…

Llevar una vida plena supone tener deseo de vivir y todo lo que ello conlleva como amar, construir un mundo mejor, desenmascarar a farsantes, pensar que imagen tengo de mi, y que imagen estoy mostrando, en que creo y porque creo en eso…

La E.A es el puente para que veamos una realidad libre sin manipulaciones, la cual nos ayuda a construirnos como persona y construir nuestra realidad. Ya que todo aquello que se desarrolla en la E.A tiene el objetivo de sernos útil  para construir el mundo que nos rodea, para relacionarnos con los demás, para sentir, para expresarnos y pensar sobre nuestra existencia…

Una existencia que va tomando cada vez mas sentido a la vez que vamos avanzando en edad y conocimientos, ya que el ser de existencia no lo tenemos al nacer, una existencia que vamos creando y dando forma a partir de las innumerables influencias.

El objetivo que tenemos nosotros es que nuestros alumnos formen esta existencia, que tengan un objetivo en sus vidas, que sean los dueños de su existencia y que no vivan el día a día como algo más sino como nuevas adquisiciones que hará de ellos personas individuales y únicas. Y todo esto lo haremos a través de las artes y la cultura visual.

 

 

Los Cuarenta Principales. febrero 13, 2010

Filed under: Uncategorized — lomasbonitoquetengo @ 4:13 pm

Los cuarenta principales

El tema en el que me centraré será la importancia y la influencia que ha ejercido la religión en el mundo artístico.